艺术苦旅铸辉煌：观“远方的呼唤”栾布油画展有感

四月的南昌，一场“不请自来”的中雨，并未浇熄人们对艺术的热情。原定于江西省美术馆广场举行的“远方的呼唤”栾布油画作品展开幕式，移师至馆内前厅，现场依然汇聚了包括省文化厅领导、高校负责人、中外艺术学者在内的六百余位嘉宾，盛况空前，甚至有不少观众甘愿撑伞立于雨中等待。

步入展厅，120幅油画作品构成一个磅礴而绚丽的视觉世界。这是画家栾布历时六年，十数次深入西藏，以画笔凝结的感悟与深情。画面中，你能感受到藏民祈福队伍的庄重虔诚，闻到金色青稞田的丰收气息，听到扬鞭跃马前的嘶鸣喧嚣。尤为震撼的是数幅长达六米的鸿篇巨制，每幅均由二三十位真人大小的人物群像构成，气势恢宏，带来强烈的视觉与心灵冲击。

纵观整个展览，以下几点感触尤为深刻：

**一、惊人的创作力与生命投入**

在2012至2016年间，栾布先生以平均每年约20幅的速度，创作出包括多幅巨作在内的大量作品。这种高产背后，是痴迷的艺术动力、海量的素材积累、超强的意志、娴熟的技巧，更是充沛体力的巨大消耗。去年与他重逢时，其形貌的变化令我惊愕：当年健壮的身形已显佝偻，面容黑瘦，华发稀疏。这分明是自我加压、超负荷劳作透支生命的痕迹。正如他本人所言：“真的不容易。”这份付出，堪比运动员的拼搏，最终换来了展厅里这些卓越而不朽的精品，赢得了观者的敬意。

**二、逆流而上的勇气与深入生活的信念**

在西藏题材绘画已不鲜见，甚至有些名家逐渐淡出之时，栾布选择了“逆势而上”。他坚定信念，反复深入雪域高原，沉心体验。他说，每一次进藏都充满兴奋、磨难与收获。这批作品以其宏大的叙事与全景式的视角，生动呈现了当代西藏充满生机与活力的景象，以及藏族同胞昂扬的精神面貌，带领观众神游于那片天蓝水绿、人淳朴的奇美之地。

**三、深厚的文化修养与多元的艺术探索**

栾布先生的艺术养分，来源于广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早运用微信广泛涉猎艺术资讯的画家，他坚持每日阅读分享，不断更新艺术观念。他的作品并非简单的写实复刻，而是在扎实的造型基础上，融入了对现代绘画语言的多方位探索——从构成形式、色彩性格到符号化重组、画面节奏掌控。近期作品更透露出国画写意的神韵，耐人寻味。如《丰收曲》、《节日里的少女》等作品，在写实中见抒情，在叙事中蕴诗意。

针对部分观众认为其作品风格近似前辈的议论，我认为需从三方面理解：

首先，**时代背景不同**：上世纪八九十年代的西藏题材绘画，多聚焦于古朴、困顿的写实记录；而栾布笔下，是经历巨变后阳光灿烂、朝气蓬勃的新西藏。

其次，**表现形式多元**：他并未固守单一古典写实，而是大胆融合写实、写意、表现乃至抽象元素，画面或如长篇叙事，或似抒情散文，或像激越诗歌，旨在满足多元审美，亦是自我挑战。

再者，**绘画本体语言的创新**：在图像泛化的今天，他致力于深化油画本体语言，拓宽主题性绘画的边界，在材料、技法与人文内涵上持续探索。

**四、驾驭巨构的娴熟技艺与感人至深的细节刻画**

栾布先生以其炉火纯青的技艺，将对西藏的深情倾注于笔端。驾驭大型人物群像本是画界难题，他却能举重若轻，在整体构图、节奏疏密上把控得当。更难得的是对人物细节的精心刻画——个性神态、服饰动态皆反复推敲，栩栩如生，真切感人。代表作如《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等，其场面之壮阔、色彩之瑰丽、笔触之潇洒，令人过目难忘。

“远方的呼唤”不仅是栾布艺术生涯一次完美的阶段性总结，也为江西美术的发展注入了强劲动力。其示范意义在于，召唤着每一位艺术跋涉者，尤其是青年画家：需摒弃浮躁，脚踏实地；在“画什么”与“怎么画”上深思笃行；不断于油画语言中推陈出新，在生活中汲取鲜活感受，在形式上寻求时代突破。

作为朋友，我钦佩其执着，祝贺其成功，更关切其健康。艺术之路漫长，愿花甲之年的栾布先生能走得更加从容。在辛勤创作之余，亦盼他能将这段西藏艺术苦旅与宝贵经验系统总结，使之成为一份可传承的文化财富，继续滋养后来者。毕竟，珍惜生命，亦是珍惜艺术。