艺术之约：与画家刘熹奇同观第十二届上海美术大展

去年12月26日晚，我收到画家刘熹奇老师发来的微信，带来了一个令人欣喜的消息：两年一届的“第十二届上海美术大展”于当日在上海美术馆（中华艺术宫）隆重开幕，他的年画作品《摘星星的妈妈回来了》成功入选，这也是他首次以上海籍画家身份参展。信息中还附有两张照片：一张是刘老师与夫人在作品前的合影，另一张则是展出的原作。我当即送上祝贺，评论道：“作品有温度、有高度、有时代感，绘画精致，立意高远！”

更让我感动的是，开幕式后不到三天，刘老师再次邀我一同观展。这让我想起去年9月，我们曾相约在中华艺术宫观看“美术作品中的上海”展览，那次经历收获颇丰，不仅加深了友谊，也提升了艺术鉴赏力。我们当时便约定，日后有重要展览，只要都在上海，便结伴同行。

12月29日上午，我如约接到刘老师的电话。他详细告知了地铁汇合地点与路线。上午十点半，我于9号线商城路站与刘老师会合，随后一同乘坐公交前往中华艺术宫。路上，刘老师向我介绍了本届大展的概况。

本届上海美术大展由上海市文联、上海市美协与中华艺术宫联合主办，是上海地区最具权威性与影响力的综合性美术盛事。展览围绕庆祝新中国成立75周年等主题，共征集到2342件作品，经严格评审，最终遴选出517件入展作品。其中，评选出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件，以及“沈柔坚艺术基金奖”7件。获得“白玉兰美术奖”的中国画与油画作品将直送第十四届全国美展参评。本届展览涵盖画种达14类，为历届之最，其中水彩粉画作品的水准获得了评委的高度评价。

抵达中华艺术宫后，我们首先前往水彩、粉画、年画展区。刘老师的作品《摘星星的妈妈回来了》被悬挂在显眼位置。画面描绘了神舟十三号航天员王亚平凯旋后与女儿相拥的动人场景，女儿手捧一颗金色五角星。画面背景融合了飞天女神与星空元素，将温馨的母女之情与浪漫的神话科幻意境巧妙结合，既写实又充满想象力。

我注意到，在整个五百多件作品的展览中，年画仅有寥寥五六幅，且多为民间装饰或版画风格，采用刘老师这般精细写实手法的作品尤为罕见。这不禁让我对传统年画在当代艺术展览中的式微感到一丝遗憾。刘老师坚持年画创作四十余载，不断创新并屡获殊荣，此次他的作品入选，在某种程度上弥补了该画种的稀缺，也让人期待未来能看到更多年画精品。

观展至中午，我们决定先用餐以保持精力。用餐时刘老师坚持买单的细节，再次让我感受到他的厚道与真诚。午后继续观展，尽管身体有些疲惫，但看到年逾七旬、身患慢性病的刘老师依然精神矍铄、全神贯注地研究每一幅作品时，我深受鼓舞，重新提振了精神。

我们徜徉于各个展厅，饱览了老中青几代艺术家的匠心之作。它们以多元的视角与丰富的艺术语言，讲述城市故事，描绘多彩生活，唱响时代精神，集中展现了上海美术创作守正创新的蓬勃面貌。

部分获奖作品令人印象深刻。例如，获得白玉兰美术奖优秀奖的吴争真的中国画《老城蝶变新城起》，巧妙融合了上海的地标建筑与市井民居，笔墨舒展，人文积淀深厚。同样获得优秀奖的邵柳娣的水彩画《秋月春风》，则凝固了城市风景与人的自然状态，笔触精炼，意境悠远。

据悉，第十四届全国美展的油画、实验艺术及数字艺术与动画展区将落户上海，由中华艺术宫承办。这不仅是全国美展油画展区时隔25年再度来到上海，也是实验艺术等新兴板块的首次集中亮相，对推动上海美术前沿探索、展示城市文化科技实力具有重要意义。

展览中的雕塑作品也颇具亮点，新材料与新技法的运用别具一格，精巧而震撼。在欣赏完所有作品后，我们还特别观摩了特邀嘉宾与评委的新作，其构思、风格与技艺均为后学提供了绝佳示范。

最终，我们带着满满的收获与感慨离开。上海深厚浓郁的艺术氛围、高水准的展览与作品，每次都让人大开眼界，乐在其中，既养眼，更养心。这是一次艺术的洗礼，也是一段友情的见证。

（文中展览信息及艺术家背景均依据公开资料及作者叙述整理）