艺术苦旅铸就辉煌：“远方的呼唤”栾布油画展的震撼与启示

四月的南昌，一场不期而至的中雨，并未浇熄艺术爱好者的热情。4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆如期开幕。开幕式因雨移至馆内前厅，现场汇聚了江西省文化厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学者马克·巴克等600余位嘉宾与观众，盛况空前，部分观众甚至撑伞伫立馆外聆听。

自美术馆建馆以来，我参与过数十场展览开幕，但如今天这般高规格、大规模且观众热情如此高涨的场面，实属罕见。开幕式后，人流涌入展厅，一个由120幅油画构成的雪域世界豁然展开。这是画家栾布历时多年深入西藏，以油彩为语言谱写的心灵史诗。

步入展厅，震撼扑面而来。作品尺幅不一，色彩绚丽，画框考究。观者仿佛能触摸到画家澎湃的心跳，身临其境地走入藏民祈福的队伍，站在金黄的青稞田边，或置身于即将扬鞭启程的马队之中。尤为引人注目的是数幅长达六米的鸿篇巨制，每幅都由二三十位真人大小的人物群像构成，场面恢弘，视觉冲击力极强，令人过目难忘。

整个上午的观展，惊喜与感奋交织，以下几点感触尤为深刻：

**一、惊人的创作毅力与高产成果**

本次展览作品数量之多、容量之大、品位之高，令人叹为观止。从主题酝酿到最终展出，栾布仅用了六年多时间，绝大部分作品创作于2012至2016年间，其中包含多幅巨作，年均创作约20幅。这种高产速度，在精益求精的艺术创作中堪称奇迹。

这背后，是痴迷的艺术动力、海量的素材积累、超强的意志、娴熟的技巧，以及充沛的体力共同支撑。栾布曾坦言：“我默默地勤奋画画，排除干扰……驾驭六米大画的心理承受能力并非人人可有，我努力去做了。”这份“不容易”，也刻在了他的容颜上。去年与阔别十余年的他重逢时，其衰老之态让我惊愕：身形不复往日健壮，面容黑瘦，银发稀疏。这种全身心的投入与付出，绝不亚于奥运冠军的拼搏，最终换来了卓越的作品与观众的崇敬。

**二、逆流而上的勇气与独特视角**

西藏题材在美术史上并不鲜见，名家辈出。正当许多人逐渐淡出此题材时，栾布却选择逆势而上，挑战自我。他十数次深入雪域高原，沉心体验生活。他说：“每一次去，都经历磨难，每一次去，又是收获满满。”

他的作品因此具备了宏大的叙事性与独特的个人视角。它们全景式地展现了当代西藏的生活状态与人民的精神面貌，超越了早期题材中常见的“古朴、困顿”印象，呈现出阳光灿烂、生机勃勃的崭新气象。作品如宽银幕电影，彰显了西域天地之辽阔，带领观众神游于湛蓝的天、碧绿的水、洁白的雪与淳朴的人之间。

**三、深厚的文化修养与多元探索**

栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早运用微信广泛涉猎艺术评论与中外名作的画家，他坚持每日阅读分享，不断更新艺术观念。这使得他的作品在扎实的写实基础上，融入了丰富的现代表达。

他谈到：“我的题材或许不‘时尚’，但画中包含了现代构成、形式感探索、前卫色彩、符号化重组等多种当代语言。”细观其作，如《丰收曲》、《节日里的少女》等，可见其对风格、形式、色彩的全面思考，甚至融入了国画写意的神韵，耐人寻味。

**四、炉火纯青、驾驭全局的技艺**

栾布将深情倾注于笔端，其技巧娴熟老练，尤其善于驾驭大型复杂画面。绘画界素有“人物难，群像更难，大型群像难上加难”的共识，但他却凭借惊人意志与驾轻就熟的技法，成功攻克难关。在《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等代表作中，众多人物的节奏、主次、疏密、虚实安排得当，肖像细节刻画入微，个性鲜明，情感真挚，整体场面壮观，色彩绮丽，笔触潇洒。

**关于风格与创新的思考**

对于有人认为其作品风格近似前辈大家的观点，我认为值得商榷。首先，时代背景已截然不同，今日西藏的繁荣景象为创作提供了全新素材。其次，表现形式上，栾布并未局限于古典写实，而是取向多元，融合写实、写意、表现性等多种手法，以满足不同审美需求，这本身就是一种创新。再者，在图像泛化的今天，他在油画本体语言上不断推陈出新，探索材料特性，赋予主题性绘画更宽泛的内涵与人文关怀。

绘画风格不应被简单理解为固定符号。真正的创新在于与时俱进地探索。栾布的艺术实践，正是对多样性创作理念的生动诠释。

**结语**

“远方的呼唤”不仅是栾布艺术生涯一次完美的亮相，也为江西美术的发展注入了强劲活力。他的经历召唤着每一位艺术跋涉者，尤其是青年画家：需脚踏实地，摒弃浮躁，在“画什么”与“怎么画”上深思笃行，不断从生活体验与本体语言创新中寻求突破。