艺术之约：与画家刘熹奇同赏第十二届上海美术大展

2023年12月26日晚，我收到画家刘熹奇老师发来的微信，得知两年一届的“第十二届上海美术大展”已于当日于上海美术馆（中华艺术宫）隆重开幕。更令人欣喜的是，刘老师的年画作品《摘星星的妈妈回来了》成功入选，这也是他首次以上海籍画家的身份参与这一盛会。信息中还附有两张照片：一张是刘老师与夫人在作品前的合影，另一张则是展出的原作。我当即送上祝贺，赞叹其作品“有温度、有高度、有时代感，绘画精致，立意高远”。

惊喜之余，我未曾料到，开幕式后不到三天，刘老师再次邀我一同观展。这让我想起三个月前的9月17日，我们曾相约在中华艺术宫观看“美术作品中的上海”展览，那次经历收获颇丰，不仅加深了友谊，更在作品赏析与思想交流中提升了艺术鉴赏力，为各自的创作与评论注入了活力。当时我们便约定，日后沪上有优质展览，必互通信息，结伴同行。

为践行此约，12月29日清晨，我接到刘老师的电话，邀我共赴大展，我欣然应允。他细心发来路线图，约定在地铁9号线商城路站汇合。上午9点10分，我处理完家事便即刻出发。近一个小时后，我于10点30分抵达约定地点，与刘老师会合，随后一同乘坐公交前往中华艺术宫。途中，刘老师向我介绍了本届大展的概况。

本届上海美术大展由上海市文联、上海市美协与中华艺术宫联合主办，于12月26日开幕并同期举行了“白玉兰美术奖”颁奖仪式。作为上海地区最具权威性与影响力的综合性美术展览，本届大展围绕庆祝新中国成立75周年等主题，共征集到2342件作品。经过严格评审，最终遴选出517件作品入展，并从中评出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件，“沈柔坚艺术基金奖”7件。值得一提的是，获奖的中国画与油画作品将直送第十四届全国美展参评。本届展览艺术门类也创下历届之最，除国画、油画等常规画种外，还涵盖了综合材料、数字媒体、实验装置等共14个种类，其中水彩粉画整体水平获得了评委的高度认可。

抵达后，雄伟的中华艺术宫再次映入眼帘。每一次到访，其恢弘的传统与现代交融的建筑风格，总令人心生敬意。我们步入大厅，巨型的“2023上海市第十二届美术大展”展板赫然在目。

进入展厅，刘老师首先带我来到水彩、粉画、年画展区。他的作品《摘星星的妈妈回来了》被悬挂在显眼位置。我戴上眼镜仔细观赏：画面右侧，刻画了神舟十三号航天员王亚平凯旋后，与手捧金色五角星的女儿深情相拥的动人瞬间；画面左上角，一对飞天女神在星空下挥舞五星红旗，翩翩起舞。整幅作品将温馨的母女亲情与浪漫的神话科幻意境完美结合，充满时代温度。刘老师还向我展示了开幕式当天观众在此画前驻足围观的场景。

欣赏完刘老师的作品，我留意到整个展厅的年画作品仅有寥寥五六幅，在五百多件入展作品中占比极小，且多以民间装饰或版画形式呈现。像刘老师这样采用写实手法精心创作的年画，似乎独此一幅。这不禁让我对传统年画在当代大型美展中的式微感到些许遗憾。据了解，刘熹奇老师出生于江西美术世家，是中国美术家协会会员，其创作生涯中，年画《祖国啊，母亲》曾获第六届全国美展银奖。数十年来，他始终坚持年画创作并不断创新，这幅作品的入选，在某种程度上弥补了本届大展年画项目的稀缺，也让人期待未来能看到更多年画精品。

参观完几个小画种展区已近中午12点20分。刘老师提议先用餐，以便有更充沛的精力欣赏后续的国画、油画等大画种作品。我们找到上次观展后用餐的小餐馆，点了几道小炒。席间，刘老师坚持买单的厚道与真诚，再次让我感受到他的人格魅力。

午饭后重返展厅，起初我因徒步劳累和少许酒精作用略感困倦。但看到年逾七十五岁、身患慢性病却依然精神矍铄、全神贯注于每一幅作品的刘老师时，我深受触动，立刻重新振作起来。我们仿佛注入了兴奋剂，不知疲倦地穿梭于各个展厅。

本届展览集中展示了老中青几代艺术家的力作，他们以多元的视角和丰富的艺术语言，讲述城市故事，描绘多彩生活，唱响时代精神。例如，荣获“白玉兰美术奖”优秀奖的吴争真的中国画《老城蝶变新城起》，巧妙融合上海地标建筑与普通民居，展现了城市的历史积淀与更新脉络；同样获优秀奖的邵柳娣的水彩画《秋月春风》，则凝固了城市风景与人的自然状态，笔触精炼而富有韵味。

此外，许多雕塑作品运用新材料与新构成，别具一格，令人震撼。在浏览了全部五百多件作品后，我们还特别观摩了特邀嘉宾及评委的新作，其构思、风格与技艺均堪称典范，对后学颇具启发。据悉，第十四届全国美展的油画、实验艺术及数字艺术展区将落户上海，由中华艺术宫承办，这必将进一步推动上海美术创作的发展。

最终，我们带着满满的收获与感慨离开。上海深厚浓郁的艺术氛围、高水准的展览与作品，每次都让人大开眼界，乐在其中。这既是一场视觉的盛宴，也是一次心灵的滋养。

2023年12月30日于上海