艺术苦旅，终见辉煌：“远方的呼唤”栾布油画作品展纪实与思考

四月的南昌，一场不期而至的中雨，并未浇熄人们对艺术的热情。4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆如期开幕。原定的户外开幕式移师馆内前厅，现场汇聚了江西省文化厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克·巴克等各界嘉宾及观众逾600人，盛况空前，部分观众甚至甘愿撑伞伫立雨中，只为参与这场艺术盛会。

开幕式后，人流涌入展厅。120幅尺寸各异、色彩绚丽的油画作品，瞬间将观众带入一个由画笔构筑的雪域世界。这是画家栾布历时六年，多次深入西藏，以油彩为语言谱写的心灵史诗。画面中，你能感受到藏民祈福时的虔诚，闻到金灿青稞的芬芳，听见马蹄扬鞭前的嘶鸣。尤为震撼的是数幅长达六米的鸿篇巨制，每幅均由二三十位真人大小的人物群像构成，气势恢宏，视觉冲击力极强，在同类题材展览中实属罕见。

沉浸于这场艺术盛宴，感触良多，可归纳为以下几点：

**一、惊人的创作力与生命投入**

本次展览作品数量之多、体量之大、完成度之高，令人叹服。从2012至2016年，栾布在短短数年间创作了绝大部分展品，年均产量约20幅，其中包含多幅巨型画作。这背后不仅是痴迷与技艺，更是超常的意志与体能的考验。栾布曾坦言：“每年能创作如此多的作品，驾驭六米大画的心理承受能力，不是什么人都可以做到的。”这种全身心的投入，在其身上留下了深刻印记。去年与友人重逢时，他佝偻的体态、黑瘦的面庞与满头银发，让故友惊愕不已。这无疑是一场艺术苦旅，其艰辛与付出，绝不亚于任何竞技场上的拼搏。正是这份执着，换来了展厅里不朽的精品力作。

**二、逆流而上的勇气与独特视角**

在西藏题材绘画已不鲜见的今天，栾布选择逆势而上，挑战这一经典主题。他十数次深入高原，并非简单重复前人视角。他说：“每一次去，都是那么的兴奋，每一次去，都经历磨难，每一次去又是收获满满。”他的作品超越了单纯的民俗记录，以宏大的叙事和全景式的构图，展现了当代西藏阳光灿烂、充满生机的景象，以及藏民脸上洋溢的喜悦与活力。画作中西域特有的天宽地阔之境，引领观众神游于那片湛蓝、碧绿、洁白与淳朴交织的天地。

**三、深厚的文化修养与多元探索**

栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早拥抱数字阅读的画家，他坚持每日阅读分享艺术评论与作品，不断更新艺术观念。这使得他的创作虽根植于传统题材，却蕴含着现代性探索。他谈到：“这些油画中包含着许多现代时尚符号……对造型形式感的现代表达，对色彩前卫性格的探索，符号化、痕迹化的解析重组，都是我多年来修养的集中呈现。”观其近作，如《丰收曲》、《节日里的少女》等，在扎实的写实功底之上，融入了国画写意的神韵，风格多元，耐人寻味。

**关于风格与创新的讨论**

展览也引发了一些讨论，有观点认为其作品风格近似前辈大家。对此，笔者认为需从三方面理解：

1. **时代语境不同**：数十年前的西藏题材绘画，多聚焦于古朴、困顿的写实记录；而栾布笔下，是经历巨变后充满生机的新西藏。

2. **表现形式多元**：栾布并未固守单一模式。其作品既有史诗般的写实叙事，也有抒情的写实写意结合，更有夸张色彩的情绪表达与温馨的类似色营造，宛如绘画的“多种文体”，旨在满足不同审美需求。

3. **本体语言创新**：在图像泛化的时代，栾布致力于在油画本体语言上推陈出新。他拓展主题性绘画的定义，融入抽象与表现性观念研究，在材料、技法、创意上不断探索，赋予作品更深的人文内涵。

将绘画风格简单理解为固定符号的模式已然过时。栾布的艺术实践，正是一条兼容并蓄、与时俱进的创新之路。

**四、炉火纯青的技艺与宏大掌控**

最令人叹服的，是栾布驾驭宏大场景的娴熟技巧。绘画界素有“人物难，群像更难，大型群像难上加难”的共识。他却能迎难而上，在《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等巨作中，将数十人物的节奏、主次、虚实安排得恰到好处。人物肖像的细节刻画更是精微传神，个性、表情、服饰皆反复推敲，真切感人。其笔触豪放而自信，色彩绮丽而和谐，塑造出过目难忘的视觉诗篇。

“远方的呼唤”不仅是栾布艺术生涯的一次辉煌总结，更为江西美术界注入了强劲活力。其示范意义深远，召唤着后来者，尤其是青年画家，需脚踏实地，在“画什么”与“怎么画”上深思笃行，于生活体验中寻求真感受，在油画语言上力求新突破。

作为栾布的朋友，笔者钦佩其执着，祝贺其成功，更关切其健康。艺术之路漫长，愿这位历经苦旅的画家，未来能走得更加从容。也期待他能将这段宝贵的西藏创作经验系统总结，使之成为一份可传承的文化财富，让这份来自远方的艺术呼唤，持续回响。