从门神到时代印记：品读年画中流淌的家国情怀

随着2024年甲辰龙年春节临近，年味渐浓，我不禁忆起童年在外婆家贴年画的温馨场景。那时在赣西乡村，除夕清晨，外婆熬好一锅浆糊。早饭后，舅舅捧着一大摞春联年画，而我则提着浆糊桶，兴高采烈地跟着他屋里屋外地张贴。年画的张贴颇有讲究：大门上贴威武的秦叔宝、尉迟敬德等武门神，院门则贴“天官赐福”等文门神，内室门上则是喜庆的童子或对开年画，每一幅都承载着驱邪纳福的朴素愿望。

上世纪80年代初，我参加工作后重返外婆家，再次与舅舅一同贴年画。彼时的年画已悄然“变装”，题材与技法焕然一新。内容上，开始聚焦当代生活与愿景，如《春之歌》、《希望在田野上》、《祖国啊，母亲》等作品涌现。技法上，则借鉴了当时风靡的上海“月份牌”画法，人物刻画更加细腻写实，色彩明丽，装饰性更强，深受百姓喜爱。

作为一名中学美术老师，我被这些年画深深吸引。尤其是《祖国啊，母亲》一幅，画面描绘了一位华侨女青年站在金水桥畔，肩挎相机，背靠旅行包，身后映衬着天安门与华表，笑容洋溢着自豪与喜悦。其题材、构图与色彩带来的视觉冲击，让我赞叹不已。更令我钦佩的是，这些精美年画的作者，均出自江西省的画家与美术编辑之手，部分作品还在全国展览中获奖。彼时，成为一名画家的梦想在我心中生根，并最终驱使我于1997年加入了江西省美术家协会。

缘分妙不可言。我大学毕业后任教的南昌市第二十八中学，校址恰是原江西省人民出版社所在地。那些我仰慕的年画作者，曾在此工作创作。2003年，我有幸借调至江西美术出版社参与教材编写，与刘熹奇、邱玮、徐福根等著名画家共事三月，亲身感受了他们严谨谦和的大家风范。临别时，社里赠送的《江西年画》大型画册，让我在细细品读中，更深刻地体悟到画作背后深沉的家国情怀。

人生如戏，二十年后，我竟在上海与《祖国啊，母亲》的作者、著名画家刘熹奇老师重逢。我们从仰慕的导师与后学，变成了时常一同观展、畅谈艺术的知心好友。这段奇妙的缘分，正是以年画为纽带。

**年画：从古老民俗到时代镜像**

年画艺术源远流长，起源于汉代“门神”，发展于唐宋，明清时期随着春节习俗的普及而鼎盛。它最初承载着驱邪避灾、祈福迎祥的民间信仰，后题材不断扩展，“年年有余”、“五谷丰登”等吉祥图案，构成了中国人共同的春节记忆。苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊并称中国年画三大流派。

新中国成立后，年画被赋予了新的时代使命。1949年11月，文化部发布《关于开展新年画工作的指示》（该文件由江西九江人蔡若虹起草），发起了“新年画运动”。江西美术工作者积极响应，投身创作，用画笔宣传革命胜利、歌颂新生活。著名画家施绍辰1965年创作的《井冈山上话当年》，以其扎实的功底成为经典，影响了一代江西年画作者，刘熹奇老师便是受其启蒙者之一。

**江西年画的辉煌篇章**

上世纪70至90年代，是江西年画的创作黄金期。画家们深入生活，在题材与技法上锐意创新：

* **题材本土化与时代化**：涌现大量井冈山革命历史题材作品，如《毛主席在井冈山农村调查》、《井冈红旗》等，传承红色基因。同时，《北京的声音》、《闪闪红星传万代》等作品，则生动反映了当时社会风貌与人民心声。

* **技法学习与创新**：通过举办创作班，学习上海“月份牌”技法。刘熹奇老师更首创“透明水色”技法，使画面色彩鲜亮透润，其代表作《祖国啊，母亲》因此在第六届全国美展斩获银奖，并被中国美术馆收藏。

* **成果斐然，影响广泛**：江西年画多次入选全国美展并屡获大奖，发行量巨大，如《北京的声音》发行超百万份。1980年成立的江西年画研究会，通过邀请名家讲学等方式，持续推动创作繁荣。

**传承与展望：年画的新生之路**

尽管随着生活方式变迁，传统年画逐渐淡出许多家庭，但它所承载的文化基因与情感价值从未褪色。年画不仅是民俗艺术品，更是时代精神的视觉记录。

我相信，年画艺术不会消亡。当前的低潮是发展中的调整。随着国家对非物质文化遗产保护的重视，以及一批画家对年画当代化表达的持续探索，这门古老艺术正被注入新的活力。未来，符合现代审美、反映新时代气象的年画精品，必将重新走进大众视野，让年画艺术在传承中焕发新的生机。

2024年1月20日于上海