艺术苦旅铸就辉煌：“远方的呼唤”栾布油画展的震撼与启示

四月的南昌，一场“不请自来”的中雨，并未浇熄艺术爱好者的热情。4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆如期开幕。原定的户外开幕式移至馆内前厅，现场汇聚了江西省文化厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克·巴克等600余位嘉宾与观众，盛况空前，以至于许多后来者只能撑着伞在馆外聆听。

自美术馆建馆以来，我参与过数十场展览开幕，但如今天这般高规格、大规模，且观众热情如此高涨的场面，实属罕见。开幕式后，人流涌入展厅，一个由120幅油画作品构成的雪域世界豁然展开。这是画家栾布历时多年深入西藏，以油彩为语言谱写的心灵史诗。

步入展厅，观众瞬间被带入另一个时空：仿佛能触摸到藏民祈福时虔诚的脉搏，置身于金色青稞摇曳的丰收田野，或是与扬鞭跃马的骑士一同驰骋。尤为震撼的是数幅长达6米的鸿篇巨制，每幅都由二三十位真人大小的人物群像构成，气势恢宏，视觉冲击力极强，令人过目难忘。

整个上午的观展，惊喜与感奋交织，主要体会有以下几点：

**一、惊人的创作力与生命投入**

本次展览作品数量之多、容量之大、品位之高，令人叹为观止。从主题酝酿到最终呈现，栾布用了六年多时间，其中大部分作品创作于2012至2016年间。这意味着他平均每年要完成约20幅作品，其中还包括数幅巨型画作。这种高产，不仅需要痴迷的艺术热情、丰厚的素材积累、娴熟的技巧与超强意志，更需要充沛的体力作为支撑。

栾布曾坦言：“我默默地勤奋画画，排除干扰……每年创作如此多的作品，驾驭六米大画的心理承受能力并非人人可有，我努力去做了。”这份努力的代价清晰可见。去年与他重逢时，其变化令我惊愕：当年健壮的身形已显佝偻，面容黑瘦，银发稀疏。这种为艺术自我加压、超负荷的付出，绝不亚于运动员的拼搏。它换回了卓越的作品，也赢得了观众由衷的敬意。

**二、逆流而上的勇气与独特视角**

西藏题材在艺术史上并不鲜见，众多名家曾在此领域留下足迹。然而，栾布选择在许多人逐渐淡出此类题材时，毅然逆势而上，十数次深入雪域高原。他说：“每一次去，都经历磨难，每一次去，又是收获满满。”

他的作品跳出了对“原始”与“苦难”的单一叙事，以全景式的宏大视角，展现了当代西藏阳光灿烂、生机勃勃的景象。画中藏民脸上洋溢的喜悦与希望，是时代变迁的真实写照。作品兼具叙事性与抒情性，如宽银幕电影般，引领观众神游于那片天蓝水绿、人淳朴的圣地。

**三、深厚的文化修养与创新探索**

栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早拥抱数字阅读的画家，他坚持每日阅读、分享艺术评论与作品，数年如一日。这种习惯潜移默化地更新其艺术观念，提升作品品质。

他深知自己的题材或许不够“时尚”，但在创作中，他巧妙融入了现代艺术语言：对画面构成的思考、对造型形式感的现代表达、对前卫色彩的探索，以及对符号化、痕迹化等元素的解析重组。近期作品中，更可见国画写意的神韵融入油画，耐人寻味。如《丰收曲》、《节日里的少女》等作品，均是这种深厚修养与创新尝试的结晶。

**关于风格与传承的讨论**

有观点认为栾布的作品风格接近马宏道、陈丹青等前辈。对此，笔者认为需从三方面理解：

1. **时代背景不同**：上世纪八九十年代的西藏主题绘画，多采用写实手法记录相对古朴、困顿的生活状态。而栾布笔下，是经过改革开放、焕发蓬勃生机的当代西藏，基调已然不同。

2. **表现形式多元**：前人的表现手法相对古典统一。栾布则大胆尝试多元路径：有如长篇小说的叙事巨制，有写实与写意结合的抒情小品，有色彩夸张的情绪表达，也有色调温馨的散文诗式画面。他旨在满足不同审美需求，也是自我挑战。

3. **本体语言创新**：在图像泛化的时代，栾布致力于深化油画本体语言的研究。他拓展主题性绘画的定义，融入抽象与表现性观念，在材料、技法、人文内涵上持续探索，寻求突破。

将绘画风格简单理解为固定符号的模式已然过时。亲临现场细观原作，方能体会栾布在艺术语言上的个人探索与时代思考。

**四、炉火纯青的技艺与情感灌注**