纵情绘就的艺术人生：观“履历·韩辛回顾展”有感

近日，收到老友、原南昌十八中美术教师马向前先生发来的“履历·韩辛回顾展”电子图册。马老师退休后将江西省美协会籍转至上海，因此总能第一时间获知沪上艺术展讯并分享予我。这份邀约，让我得以走近一位艺术家跨越六十载的创作世界。

11月6日下午，我独自前往上海视觉艺术学院美术馆，赴这场期待已久的艺术之约。深秋的松江大学城，寒风已有些凛冽。我从住处步行约半小时，沿途经过东华大学、上海外国语大学等知名学府，最终从学院的东门进入。校园景致令人印象深刻：标志性的“眼睛楼”以其独特的双弧线造型，彰显着视觉艺术的飞扬气魄；楼前湖面澄澈，天鹅悠游，中西合璧的建筑与环绕的水系、茵茵芳草共同构筑了一片充满人文与青春气息的艺术天地。

步入美术馆，正厅白色幕墙上的展览海报瞬间抓住了我的视线。画面下方以半圆形构图、大胆的笔触与厚重的色块，塑造了一组神态各异、肤色不同的人物头像，个性张扬，极具视觉冲击力。海报中央，“履历·韩辛回顾展”几个草书繁体字气势夺人。我迫不及待地走进展厅，从序言中得知，此次展览由艺术家韩辛亲自遴选，系统呈现其从少年时代至今各个阶段的代表性作品，堪称一部鲜活的个人艺术史。

展厅内，两百余幅作品在考究的画框中静静陈列，涵盖粉画、油画、素描等多种形式，尺幅大小不一，既有鸿篇巨制，亦有精微小品。最令我震撼的，是一组名为《卡斯特罗谷画室与它的建筑工》的系列肖像。这70幅小型油画，是韩辛在2019年至2022年间，于美国旧金山建造个人画室时，为参与工程的工人们即兴创作的肖像，每幅耗时约一个半小时。画中人物身份各异，但韩辛以其敏锐的洞察力，仅通过对面部神情与结构的精准捕捉，便深刻揭示了每个鲜活个体的生命质感与内在故事。这或许与他六年前一场大病后对生命更深层的感悟有关，作品也因此格外真挚动人。

展厅右侧一组素描人物画同样令人过目不忘，描绘的是艺术家的母亲、外婆和他自己。其素描风格独具匠心：五官与手的刻画精微至极，而其余部分则高度概括，以简练的线条一带而过。这种收放自如、恰到好处的技法处理，曾令其老友、画家陈丹青赞叹不已。陈丹青曾感慨，韩辛用削尖的铅笔在逆光中描绘人物，仅瞳仁与鼻翼就能表现出五十种微妙的层次，其技艺之精湛，体现了海派画家特有的精到与老练。

一幅名为《燃烧的欲望》的大型油画则展现了韩辛另一面的艺术张力。画面中，一位民间艺人在黝黑背景下口吐火焰，动作夸张，表情惊悚，饱满的色彩与强烈的现场感营造出惊险刺激的视觉氛围，令人击节。

韩辛的艺术履历本身便是一部传奇。他1955年生于上海，15岁便与林旭东、陈丹青结为画友，青年时期进入上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身）参与主题创作，甚至曾为陈逸飞笔下的《鲁迅》肖像担任耳朵的模特。上世纪70年代，其作品入选全国美展并被中国美术馆收藏，因而被破格录取为中央美术学院研究生。展厅中一张陈旧泛黄的“分数条”，定格了1979年他报考央美时的历史瞬间：侯一民、靳尚谊、詹建俊等一代名师不约而同地为他打出高分，这份认可奠定了他艺术道路的基石。此后，他负笈美国，取得加州大学艺术硕士学位，最终在68岁这年，携妻女从旧金山回到上海，在曾执教的上海视觉艺术学院举办这场意义非凡的回顾展。

纵观韩辛六十年的创作，其作品绝非对物象的简单摹写。无论是精准的造型构成，还是敏感而优美的色彩配置，他都以充足的底气纵情挥洒，让观者真切感受到绘画本体的魅力。每一幅画都像一堂生动的美学课，强烈传递着艺术之美。

我完全沉醉于作品之中，时而远观气势，时而近察笔触，动情处便用手机记录细节，以便日后回味。这番痴迷引起了馆内一位工作人员的注意，他上前与我攀谈。我由衷赞叹道：“这岂止是画得好，分明是一位身怀绝技、才情纵横的大艺术家。”得知展览将持续至11月20日，我表示定会再来。工作人员热情告知，韩辛老师的女儿与外孙就住在附近，下次来说不定能邂逅艺术家本人。

带着满满的感动与期待，我依依不舍地离开了美术馆。这场展览不仅是一次艺术的巡礼，更是一次与坚韧、热情且不断创新的艺术灵魂的深刻对话。

2023年11月8日于上海