艺术苦旅铸就辉煌：“远方的呼唤”栾布油画展观后记

四月的南昌，一场不期而至的中雨，为“远方的呼唤——栾布油画作品展”的开幕增添了别样的氛围。原定于江西省美术馆前广场的仪式，移步至馆内前厅举行。江西省文化和旅游厅、高校领导、艺术界名家如中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学者马克·巴克等逾六百位嘉宾与观众齐聚，盛况空前，甚至有不少观众甘愿撑伞立于雨中，热情可见一斑。

步入展厅，120幅油画作品构成一个色彩与情感的磅礴世界。这是画家栾布历时六年，十余次深入西藏，以画笔凝结的生命感悟。画面中，你能感受到藏民祈福队伍的虔诚，闻到金色青稞田的芬芳，听到马队出发前的嘶鸣。尤为震撼的是数幅长达六米的鸿篇巨制，每幅由二三十位真人大小的人物群像构成，气势恢宏，视觉冲击力强烈，带领观者完成了一次沉浸式的雪域神游。

观展归来，心潮澎湃，感触良多，可归纳为以下几点：

**一、惊人的创作力与生命投入**

本次展览作品数量之多、体量之大、完成度之高，令人惊叹。从2012至2016年，栾布以年均约20幅的速度持续创作，其中包含多幅巨型画作。这背后不仅是痴迷的艺术热情、娴熟的技巧，更是超强的意志与体能的巨大消耗。去年与阔别多年的栾布重逢，其形貌变化令我愕然：当年的健壮已被佝偻与银发取代，面容黑瘦。这分明是艺术苦旅留下的深刻印记。正如他本人所言：“我默默地勤奋地画画……真想感叹地说一声：不容易，真的不容易。”这份自我加压、近乎透支的付出，其强度绝不亚于竞技运动员，最终换来了展厅里这些不朽的精品力作。

**二、逆流而上的勇气与独特视角**

在西藏题材绘画已不鲜见，甚至有些名家逐渐淡出之时，栾布选择逆势而上，坚定地深入这片高原。他并非简单重复前人，而是带着全新的时代视角。“每一次去，都是那么的兴奋，每一次去，都经历磨难，每一次去又是收获满满。”他的作品超越了单纯的民俗记录，以宏大的叙事和全景式的构图，展现了今日西藏的蓬勃生机与人民昂扬的精神面貌，画面中充满阳光与活力，与早期同类题材中常见的沉重、古朴形成了鲜明对比。

**三、深厚的修养与多元的探索**

栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早拥抱数字阅读的画家，他坚持每日阅读分享艺术文章，不断更新观念。这使得他的油画语言丰富而多元：既有史诗般的写实叙事，也有抒情的写实写意结合；既有色彩浓烈、情绪张扬的表现，也有色调柔和、意境温馨的营造。他坦言，这种多元探索既是为了满足不同观众的审美，也是挑战自我的尝试。在《丰收曲》、《节日里的少女》等作品中，观众不仅能感受到扎实的造型功力，还能品味到如国画写意般的神韵，耐人寻味。

关于其作品风格，曾有议论认为其未能完全脱离前辈大家的影响。对此，笔者有不同见解：

其一，**时代语境不同**。早期西藏题材创作多聚焦于质朴、艰苦的生存状态，风格写实凝重。而栾布描绘的是经历巨变、充满希望的新西藏，情感基调自然明亮昂扬。

其二，**表现形式多元**。栾布并未固守单一古典写实，而是大胆融汇多种手法，从精细叙事到抒情写意，从色彩夸张到形式构成，极大地拓展了主题性油画的表现维度。

其三，**本体语言创新**。在图像时代，他深入思考油画本体语言的价值，在材料特性、笔触表现、形式构成上持续探索，赋予主题性创作更宽广的定义和更深的人文内涵。

**四、驾驭巨作的娴熟技艺**

栾布尤其擅长驾驭大型群像创作这一公认的难题。在《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等代表作中，他对整体画面的节奏、主次、虚实关系把控得恰到好处。人物肖像的刻画更是精微入神，个性特征、表情动态、服饰细节皆经反复推敲，生动感人。其笔触豪放自信，色彩瑰丽，塑造精微，展现出炉火纯青的技艺。

“远方的呼唤”是栾布艺术生涯一次完美的阶段性总结，也为江西美术的发展注入了强劲活力。他的实践如同一盏明灯，召唤着尤其是青年艺术家们：需摒弃浮躁，脚踏实地；在“画什么”与“怎么画”上坚定方向；勇于在油画语言上推陈出新，在生活中深挖感受。

作为朋友，我钦佩其执着，祝贺其成功，更关心其健康。艺术之路长旅，愿已届花甲之年的栾布能走得更加从容。在持续创作的同时，亦望他能将这段西藏艺术苦旅与宝贵经验系统梳理、记录，使之成为一份可传承的文化财富，惠泽后学。艺术生命与自然生命同样珍贵，值得悉心珍惜。