艺术苦旅的丰碑：“远方的呼唤”栾布油画展震撼南昌
四月的南昌，一场不期而至的春雨，并未浇熄艺术爱好者的热情。4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆隆重开幕。原定的户外开幕式因雨移至馆内前厅，吸引了包括江西省文化厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学者马克·巴克博士在内的逾六百位嘉宾。场面之盛大，令许多未能入内的观众甘愿撑伞立于雨中。
我本欲挤入前厅一睹名家风采，终因人潮汹涌而退至馆外。自美术馆落成以来，我参与的画展开幕式不下十次，但如今天这般高规格、大规模且观众热情空前高涨的场面，实属罕见。
开幕式后，观众在引导下鱼贯进入展厅。宽敞的展厅内，120幅尺寸不一、题材多样、手法各异、色彩绚丽、装帧考究的油画作品构成了一场视觉的盛宴。这些作品是画家栾布多次深入西藏，以油画语言倾注生命体验的结晶。凝视画布，观者仿佛能触摸到作者澎湃的心跳：或置身于虔诚祈福的藏民队伍，或伫立于金色翻滚的青稞田垄，或伴随着扬鞭跃马的骑手整装待发。反映西藏的绘画作品虽多，但能一次性集中欣赏一位画家如此数量与体量的真迹，尤其是多幅长达六米的鸿篇巨制，确是难得的体验。这些巨作每幅都由二三十位真人大小的人物群像构成，场面恢弘，气势夺人，带来强烈的视觉与心灵震撼。
整个上午的观展，惊喜与感奋交织，主要体会有以下几点：
**一、惊人的创作能量与生命投入**
本次展览作品数量之多、容量之大、品位之高，令人叹为观止。从主题酝酿到生活体验，再到创作完成，栾布仅用了六年多时间。从作品标注日期看，绝大部分创作于2012至2016年间，其中包括多幅巨作，年均产量约20幅。在当今画坛，这样的创作速度与强度堪称奇迹。这背后，是痴迷的艺术动力、丰厚的素材积累、坚韧的意志、娴熟的技巧，更是充沛体力的支撑。栾布曾坦言：“我默默地勤奋画画，排除干扰。每年创作这么多作品，尤其是驾驭六米大画所需的心理承受力，并非人人可为。画中倾注了我所有心力。”作为旧友，我对此深有感触。去年重逢时，他容貌的变化令我惊愕：当年健壮的身形已显佝偻，面容黑瘦，银发稀疏。这种自我加压、超负荷的脑力与体力劳作，正在透支他的生命，其付出绝不亚于奥运冠军的拼搏。而这一切，换回了卓越的艺术精品，赢得了观众的敬意。
**二、逆流而上的勇气与深入生活的信念**
西藏题材在油画创作中并不鲜见，亦不乏以此成名的大家。然而，栾布却在许多人逐渐淡出此题材时，选择逆势而上，挑战自我。他十数次深入雪域高原，沉心体验。他说：“每次前往，都充满兴奋，经历磨难，也收获满满。我在高原寻找希冀，在藏民间体会生命呼吸，在寺庙里感受关爱，在山水中嗅到自然情味。”这批作品以宏大的叙事和全景式的视角，生动呈现了当代西藏的生活状态与人民的精神面貌，充满了雪域特有的生机与辽阔气息，引领观众神游于那片湛蓝天空、碧绿湖水、洁白雪山与淳朴民风之中。
**三、深厚的文化修养与多元的艺术探索**
作品深刻的内涵，源于栾布广博的阅读、深邃的思考与持续的感悟。作为同龄人中较早运用微信广泛涉猎艺术评论与中外作品的画家，他坚持每日阅读分享数篇优质文章，这一习惯潜移默化地更新其艺术观念，提升作品品质。他认为：“我的题材或许不‘时尚’，但画中蕴含了许多现代符号：构成式的运用、造型的形式感、前卫的色彩探索、符号与痕迹的重组，以及对画面节奏韵律的掌控，都是我多年修养的呈现。”细观其作，特别是近期的人物与风景画，可见其对油画风格、形式、色彩、笔触进行了全方位探索，甚至融入了国画写意的神韵，耐人寻味。若无扎实的写实功底与深厚修养，绝难达到此境界，作品如《丰收曲》、《节日里的少女》等便是例证。
对于外界关于其作品风格类似前人的议论，笔者持有不同看法。原因有三：其一，时代背景迥异。上世纪八九十年代的西藏题材绘画多采用写实手法，记录当时相对古朴的生活状态。而今日西藏面貌已焕然一新，栾布笔下呈现的是阳光、活力与蓬勃景象。其二，表现形式多元。栾布并未局限于古典写实，其作品既有史诗般的叙事巨制，也有写实写意结合的抒情之作，更有色彩夸张的表现性画面与温馨的类似色调作品，风格丰富，旨在满足不同审美需求，亦是其挑战自我的尝试。其三，绘画本体语言的创新。在图像泛化的今天，栾布致力于在油画本体语言上推陈出新，拓宽主题性绘画的定义，融入抽象与表现性观念，充分发挥油画材料特性，在表现手段与人文内涵上不断探索。
**四、娴熟精湛、驾驭全局的油画技艺**
栾布将对西藏人民的深厚情感倾注于笔端，运笔豪放且成竹在胸。尤其令人称道的是其对大场面、大人物的驾驭能力。画界共识，人物难画，群像更难，大型群像难上加难。栾布却以惊人意志与娴熟技法攻克难关。在其大型群像作品中，画面的节奏、主次、疏密、虚实处理得当；人物肖像的细节刻画更是精益求精，个性特征、表情动态、服饰质感皆惟妙惟肖，真切感人。代表作如《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》、《高原骑士》等，场面壮观、构成精妙、色彩瑰丽、笔触潇洒，令人过目难忘。
“远方的呼唤”栾布油画展，是其艺术生涯一次完美的总结与亮相，对江西美术事业的振兴起到了积极的推动作用。其示范意义重大，召唤着更多尤其是青年艺术工作者：需摒弃浮躁，脚踏实地；在“画什么”与“怎么画”上明确方向；不断深耕油画本体语言，从生活体验中汲取新感受，在艺术形式上勇于突破创新。
作为朋友，我钦佩栾布对艺术的痴迷与执着，祝贺其展览大获成功，也更关心他的健康。艺术之路漫长，望其能更从容坚定地前行。毕竟年逾花甲，珍惜生命亦是珍惜艺术。或许在创作之余，栾布可将其西藏艺术苦旅与宝贵经验进行系统总结与记录，使之成为一份珍贵的文化遗产，得以传承与发扬。