艺术之约：与画家刘熹奇同赏上海美术大展，见证白玉兰奖绽放

2023年末，一通电话再次将我与画家刘熹奇老师联系在了一起。他邀请我前往中华艺术宫，共同参观“第十二届上海美术大展”。这已是我们数月内第二次结伴观展，而此行尤为特别——刘老师的新作《摘星星的妈妈回来了》首次以上海籍画家身份入选，并在此次大展中展出。

**艺术之约：从承诺到实践**

我们的观展之约始于2023年9月。彼时，同游“美术作品中的上海”展览后，我们深感交流获益匪浅，便约定“有好展览，一定相约同行”。因此，当12月29日刘老师来电邀约时，我欣然应允。次日，我们于地铁站会合，一同前往中华艺术宫。路上，刘老师向我介绍了本届大展的概况。

本届大展由上海市文联、上海市美协与中华艺术宫联合主办，是上海最具权威性的综合性美术盛事。展览围绕庆祝新中国成立75周年等主题，从2342件投稿中遴选出517件作品展出，并颁发了“白玉兰美术奖”等多个奖项。值得一提的是，本届展览艺术门类多达14种，为历届之最，其中水彩粉画水平备受评委肯定。

**聚焦佳作：一幅年画的温度与坚守**

进入展厅，刘老师首先带我来到水彩、粉画、年画展区。他的作品《摘星星的妈妈回来了》被悬挂在显眼位置。这幅年画描绘了航天员王亚平凯旋后与女儿相拥的温情瞬间，画面融合了现实情感与浪漫的神话科幻意境，笔触精致，立意高远。

环顾四周，我发现整个大展中年画作品仅寥寥数幅。在五百多件参展作品中，年画这一传统艺术形式显得尤为稀缺。刘老师坚持年画创作四十余载，不断创新，屡获国家级大奖。他的这幅作品在此次大展中脱颖而出，不仅是个人的荣誉，也在某种程度上为式微的年画艺术留下了珍贵的当代印记。

**沉浸观展：艺术的力量与城市的叙事**

中午稍事休息后，我们继续沉浸于艺术的海洋。尽管身体有些疲惫，但看到年逾七旬的刘老师仍全神贯注地观摩、研究每一幅作品时，我深受感染，重新振奋精神。

展览作品题材丰富，形式多样。获得“白玉兰美术奖”优秀奖的作品，如吴争真的中国画《老城蝶变新城起》、邵柳娣的水彩画《秋月春风》，都以独特的艺术语言深情描绘上海的城市故事与人文积淀。许多雕塑作品运用新材料与新构成，令人耳目一新。纵观全场，老中青几代艺术家的作品共同展现了上海美术创作守正创新、蓬勃发展的整体面貌。

据悉，第十四届全国美展的油画及实验艺术、数字艺术与动画展区将落户上海，于中华艺术宫举办。这无疑将进一步推动上海美术事业的前行。

**尾声：收获与感悟**

当我们欣赏完所有作品，步出艺术宫时，心中充满感慨。上海深厚浓郁的文化艺术氛围，以及展览所呈现的高水准，令人折服。每一次观展，都是一次眼界的开阔与心灵的滋养。

与刘熹奇老师这样的艺术家同行观展，更是一种难得的幸运。从他身上，我看到的不仅是对艺术的执着与匠心，还有那份乐于分享、真诚待人的品格。在上海市花白玉兰即将绽放的时节，这场艺术之旅，宛如一缕预示着美好与生机的冬日暖阳。

（文中艺术家刘熹奇简介：1948年生于江西，中国美术家协会会员，曾任江西美术出版社编审。其作品《祖国啊，母亲》曾获第六届全国美展银奖并被中国美术馆收藏，多幅年画作品荣获国家级奖项。）