年画中的家国情怀：从童年记忆到时代画卷

随着2024年龙年春节临近，年画这一承载着集体记忆的民间艺术，总能唤起人们心底的温暖。我的思绪不禁飘回童年，在赣西农村外婆家过年的情景历历在目。除夕清晨，外婆熬好一锅浆糊，舅舅捧出春联年画，而我则提着小桶，欢天喜地地跟着他屋里屋外地张贴。那时的年画张贴颇有讲究：大门上贴的是秦叔宝、尉迟敬德等威武的武门神，守护家宅；进了院子，外屋门上则换上“天官赐福”等文雅祥和的文门神；内室门上，则是迎接福气的童子和成对的吉祥画。每一种张贴，都寄托着新岁平安顺遂的朴素愿望。

时光流转，上世纪80年代初，我参加工作后再次回到外婆家贴年画，却发现年画的题材与面貌已焕然一新。内容上，它们开始生动反映当代生活与愿景，如《春之歌》、《希望在田野上》等作品。技法上，则吸收了当时流行的上海“月份牌”画风，人物刻画更加细腻写实，色彩明丽，装饰性更强，深受大众喜爱。彼时已成为中学美术老师的我，对这些作品爱不释手。其中，《祖国啊，母亲》尤其令我震撼。画面描绘了一位华侨女青年站在金水桥上，背景是天安门与华表，和平鸽飞翔，整个画面洋溢着自豪、喜悦与祥和的氛围。其题材、构图与艺术表现力都令人耳目一新。更让我惊叹的是，这些精品力作均出自江西省的画家之手，有些还在全国展览中获奖。从那时起，成为一名画家的梦想在我心中生根发芽，并最终在1997年得以实现——我成为了江西省美术家协会的一员。

命运的安排充满巧合。我大学毕业后任教的南昌市第二十八中学，校址正是原江西省人民出版社所在地。后来我才得知，那些令我仰慕的年画家们，曾在我每日授课的教室里工作与创作。2003年，我有幸借调至江西美术出版社参与教材编写，与刘熹奇、邱玮、徐福根等著名画家共事数月。他们严谨的治学态度与谦和的为人风范，令我受益匪浅。临别时，社里赠送了一本厚重的《江西年画》画册。细细品读，家国情怀与时代脉搏跃然纸上。

最意想不到的缘分在二十年后到来。我与《祖国啊，母亲》的作者、著名画家刘熹奇老师在上海重逢。我们从昔日的师生，变成了时常一同观展、畅谈艺术与文学的知心好友。这段奇妙的际遇，仿佛是我与年画、与江西美术深厚渊源的一个缩影。

**年画：从古老习俗到时代镜像**

年画艺术源远流长，起源于汉代“门神”崇拜，发展于唐宋，明清时期尤为兴盛。它最初承载着驱邪避凶、祈福迎祥的民间信仰，后逐渐演变为一种独特的装饰艺术。苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊并称中国年画三大流派，其作品如“年年有余”、“五谷丰登”等，以鲜明的形象和明快的色彩，营造出浓郁的节庆氛围。

新中国成立后，年画被赋予了新的时代使命。1949年底，《人民日报》发表了由文化部部长沈雁冰署名、经毛泽东同志批示的《关于开展新年画工作的指示》，这成为“新年画运动”的起点。值得一提的是，文件起草者、时任文化部艺术局美术处处长的蔡若虹，正是江西九江人。这份文件极大地激发了全国画家的创作热情，江西美术工作者也积极响应，投身于用新年画宣传革命胜利、新中国建设与新生活方式的潮流中。

**江西年画的崛起与辉煌**

江西年画的发展，离不开一批杰出画家的探索与奉献。1965年，毕业于浙江美院的施绍辰创作了《井冈山上话当年》，以其扎实的功底和生动的场景塑造一鸣惊人，影响了包括刘熹奇在内的一代江西年画作者。刘熹奇老师曾回忆，他17岁时在新华书店见到这幅画便爱不释手，正是这次邂逅引领他走上了年画创作道路。

上世纪70年代，江西年画开始形成鲜明特色。一方面，画家们主动学习上海“月份牌”技法，提升艺术表现力；另一方面，他们深耕本土红色文化资源，创作了大量以“井冈山”为主题的作品，如《毛主席在井冈山农村调查》、《井冈红旗》、《红军路上》等。这些作品将革命历史与艺术创作相结合，赋予了年画深刻的思想内涵。从1973年刘称奇的《北京的声音》发行百万份开始，江西年画迅速走向全国，多次入选全国美展，备受瞩目。

80年代至90年代末，是江西年画的创作巅峰期。1980年江西年画研究会成立，1984年邀请中央美院薄松年教授来赣讲学，拓宽了创作者的视野。题材选择更加自由丰富，充满改革开放的蓬勃朝气。同年，在第三届全国年画评奖中，刘熹奇的《祖国啊，母亲》荣获一等奖，他的《在希望的田野上》获二等奖，一人独揽两项大奖成为佳话。《祖国啊，母亲》更在第六届全国美展上斩获银奖。此后，江西年画在全国性展览中屡获殊荣，如2001年第六届全国年画展上，刘称奇的《新时代》获金奖，多件作品获铜奖，成绩斐然。

**技艺创新：透明水色技法的突破**

江西年画的成就不仅在于题材，也在于技法的创新。刘熹奇老师基于多年幻灯片绘制经验，首创了“透明水色”年画技法。这种技法使用鲜亮透明的植物性水色颜料，无需碳粉打稿，直接作画，使画面色彩格外明亮清新、透润自然。这一创新成为其作品频频获奖的关键，也标志着江西年画在艺术语言上的重要突破。其代表作《祖国啊，母亲》已被中国美术馆收藏，并载入《中国年画史》。

**传承与展望：年画艺术的当代生命力**

尽管随着生活方式变迁，传统年画的实用场景有所减少，但它作为民俗文化的载体和独特的艺术门类，汇集了民族绘画的精华，其生命力并未终结。当前的所谓“衰退”，或许只是其发展长河中的一段调整期。我们看到，仍有一大批画家在执着探索，致力于创作符合当代审美的新年画。只要人们对美好生活的向往、对家国情怀的寄托不变，只要艺术家们不忘初心、持续创新，年画这门古老的艺术就一定能在新时代找到新的表达方式，重新焕发出绚丽的光彩。

（2024年1月20日于上海）