艺术苦旅铸就辉煌：“远方的呼唤”栾布油画展观感

四月的南昌，一场不期而至的中雨，将“远方的呼唤”栾布油画作品展的开幕式，从江西省美术馆的广场“请”进了馆内前厅。然而，雨水并未浇熄人们的热情。江西省文化厅、高校领导、艺术界名家以及来自国内外的600余位嘉宾与观众齐聚一堂，盛况空前，甚至有不少观众宁愿撑着伞在馆外聆听仪式。自美术馆建馆以来，如此高规格、大规模且观众热情如此高涨的展览，实属罕见。

开幕式后，人流涌入展厅。120幅尺寸不一、手法多样、色彩绚丽的油画作品，瞬间将观众带入了一个由栾布精心构筑的视觉世界。这些作品是他历时多年深入西藏，用画笔记录下的生命感悟。驻足画前，你仿佛能触摸到艺术家澎湃的心跳：置身于转经祈福的人流，伫立在金黄的青稞田边，或是与扬鞭跃马的骑手一同出发。尤为震撼的是数幅长达六米的鸿篇巨制，每幅都由二三十位真人大小的人物群像构成，场面恢弘，视觉冲击力极强，带给观者深深的感动与震撼。

整个上午的观展，惊喜与感奋交织，以下几点感触尤为深刻：

**一、惊人的创作力与生命投入**

此次展览作品数量之多、容量之大、品位之高，令人叹为观止。从酝酿到展出仅六年多时间，大部分作品创作于2012至2016年间，年均产量约20幅，其中还包括多幅巨型画作。这种高产背后，是痴迷的艺术动力、海量的素材积累、超强的意志、娴熟的技巧以及充沛的体力。栾布坦言，驾驭巨幅画作所需的心理承受力非同一般，每一笔都倾注了全部心力。作为他的老朋友，我更能体会这份“不容易”。去年重逢时，他满头的银发与略显佝偻的身影让我惊愕，那是长期自我加压、超负荷创作留下的印记。这种付出，堪比运动员的拼搏，最终换来了这批不朽的精品，赢得了观众的喜爱与崇敬。

**二、逆流而上的勇气与深入生活的信念**

在西藏题材绘画已不鲜见的当下，栾布选择逆势而上，挑战这一经典主题。他十数次深入雪域高原，沉心体验。他说，每一次进藏都充满兴奋、历经磨难且收获满满。他在这片土地上寻找希冀，体会生命的呼吸，感受自然的情味。因此，他的作品并非简单的风情再现，而是以宏大的叙事和全景式的视角，真实展现了当代西藏人的生活状态与精神面貌，画面中充满了阳光、生机与蓬勃朝气，具有鲜明的时代气息与地域特色。

**三、深厚的文化修养与多元的艺术探索**

栾布作品的内涵，源于他广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早运用新媒体汲取艺术养分的画家，他坚持每日阅读分享艺术评论与作品，这一习惯潜移默化地更新着他的艺术观念。他的画作在扎实的写实基础上，融入了诸多现代探索：对构成形式感的把握、对前卫色彩的尝试、对符号与材料语言的解析重组，乃至对中国画写意神韵的借鉴，都耐人寻味。如《丰收曲》、《节日里的少女》等作品，既有叙事的厚重，也有抒情的绵长，风格多元。

针对有人认为其作品风格接近前辈大家的观点，我认为需从三方面理解：首先，时代背景不同，今日西藏的繁荣景象赋予了画面全新的基调；其次，表现形式上，栾布突破了相对单一的古典写实，融合写实、写意、表现等多种手法，以满足不同的审美需求；最后，在绘画本体语言上，他致力于推陈出新，在主题性创作中融入更宽泛的现代表现观念，不断探索油画材料的可能性。将个人风格简单理解为固定符号，已不符合当代艺术的创新理念。

**四、炉火纯青、驾驭宏大的技艺**

栾布将深情倾注于笔端，其技巧娴熟老练，尤其善于驾驭大场景的群像创作。在人物众多、关系复杂的大型画面中，他对整体节奏、主次、疏密、虚实的把控恰到好处。在人物肖像的细节刻画上更是精益求精，个性特征、表情动态、服饰纹理皆惟妙惟肖，真切感人。代表作如《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等，其场面之壮观、构成之精妙、色彩之瑰丽、笔触之潇洒，令人过目难忘。

“远方的呼唤”不仅是栾布艺术生涯一次完美的总结与亮相，也为江西美术的发展注入了强劲动力。他的实践启示着后来者，尤其是青年画家：需摒弃浮躁，脚踏实地；在“画什么”与“怎么画”上坚定方向；不断深耕油画本体语言，从生活体验中汲取新感受，在艺术形式上勇于突破。

作为朋友，我钦佩他的执着，祝贺他的成功，也更关心他的健康。艺术之路漫长，望已届花甲之年的栾布能更加从容坚定。在挥毫之余，不妨将这段西藏艺术苦旅与创作心得系统梳理、记录，使之成为一份珍贵的文化遗产，传承下去，发扬光大。