白玉兰绽放时，与画家刘熹奇共赴一场艺术之约
2023年12月26日晚，我的微信收到刘熹奇老师发来的消息：“第十二届上海美术大展”当天在上海美术馆（中华艺术宫）隆重开幕，我的作品《摘星星的妈妈回来了》有幸以上海籍画家的身份入选参展。他还告诉我，自己受邀出席了开幕式暨白玉兰奖美术颁奖仪式，并附上了两张照片：一张是刘老师与夫人在作品前的合影，另一张是作品《摘星星的妈妈回来了》的展出原作。我既惊又喜，立刻为老师点赞，并评论道：“作品有温度、有高度、有时代感，绘画精致，立意高远！祝贺祝贺！”
然而，让我没想到的是，刚参加完开幕式不到三天，刘老师又约我再次去看展。这让我想起9月17日，我们曾相约在中华艺术宫观看“美术作品中的上海”展览，感慨良多、收获满满。那次同行不仅加深了友情，也提升了艺术鉴赏力。通过交流作品、畅所欲言，我们博采众长，为未来的艺术创作与评论注入了新动力。当时刘老师就提议：以后有好展览，互通信息，只要都在上海，一定相约同行。我欣然响应，一拍即合。
为了兑现“有好展览共同分享”的承诺，12月29日上午8点20分，刘老师打来电话，问我想不想去看美术大展。我爽快答应。他随即发来前往中华艺术宫的路线图，并说会在9号地铁商城路站4号出口接我，一起前往美术馆。我安顿好家事后，于9点10分出发，直奔地铁站。
与刘老师首次结伴看展，距今已过去三个多月。如今，在这冬日的寒潮与雾霾散尽、2024年元旦将至、上海市花白玉兰即将绽放的年末，我有幸再次被老师邀约去看展，仿佛预示着来年的好兆头。与上次不同，这次展览中有刘老师的作品入选。
刘熹奇老师，1948年出生于江西吉安的一个美术世家。他是中国美术家协会会员，曾任江西画院、江西中山画院特聘画家，第四届中国美术家协会理事，江西美术出版社编审。1965年参加工作，1970年调至井冈山地区文工团从事舞台美术设计，1983年进入江西人民出版社任美术编辑，1989年转入江西美术出版社，历任编辑室主任、副编审、编审，直至2008年退休。他的作品《祖国啊，母亲》曾获第六届全国美展银奖、第三届全国年画一等奖，并被中国美术馆收藏；《在希望的田野上》获第三届全国年画二等奖；《开国元勋》获第四届全国年画三等奖。
地铁经过一个多小时的运行，于10点30分到达商城路站。我按老师说的从4号出口出来，与他亲切会面。轻车熟路，在他的引领下，我们乘公交82路，二十多分钟便到了中华艺术宫。一路上，刘老师向我介绍了这次大展的基本情况：
由上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会、中华艺术宫共同主办的第十二届上海美术大展，12月26日在中华艺术宫（上海美术馆）拉开帷幕，白玉兰美术奖颁奖仪式同时举行。两年一届的上海美术大展，是上海地区影响最广、规模最大、最具权威性的综合性美术展览。本届大展围绕“新中国成立75周年”“上海解放75周年”等主题，面向上海地区美术工作者广泛征集作品2342件。经初评、复评和评奖三轮评审，共遴选入展作品517件，评选出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件，“沈柔坚艺术基金奖”7件。上海地区获得“白玉兰美术奖”的中国画和油画作品，将直送第十四届全国美术大展参评。除常规画种外，还有综合材料、数字媒体、实验装置等14个种类，参展艺术种类为历届之最。其中，水彩粉画获得评委高度认可，被认为是历届水平较高的一次。
下车后没走多远，雄伟壮观的中华艺术宫便映入眼帘。大红廊柱构成的宫殿式建筑大气磅礴、恢弘巍峨，传统中透着时尚。尽管已记不清多少次与它相见，但每一次都给我带来肃然起敬、神圣庄严的感觉。我们拾级而上，踏入美术馆，在工作人员的引导下，来到一楼艺术大厅。正门巨型展板上，红底白字清晰地写着“2023上海市第十二届美术大展”。
进入展厅，刘老师首先带我直奔水彩、粉画、年画展区，很快找到了他的年画作品《摘星星的妈妈回来了》。作品悬挂在展区最显眼的位置。我迫不及待地戴上老花眼镜，仔细观赏原作：画面右侧，神舟13号女航天员王亚平顺利完成航天任务后返回地面，手捧鲜花、笑逐颜开，与女儿相见；左侧的女儿美丽可爱，手捧一枚金色的五角星，与母亲亲切相拥。画面上方，在月光闪烁的蓝色背景下，一对飞天女神挥动五星红旗，在广袤天穹中翩翩起舞。整幅画充满温馨的母女之情，又营造出古老浪漫、神话科幻的意境。刘老师还从手机上调出开幕式当天观众围观的场面给我看。
看完老师的画作后，我将目光移向旁边的几幅年画。我发现整个展厅的年画作品极少，只有五六幅，与本届入选的500多幅作品相比微不足道。而且，采用写实手法精心刻画的似乎只有刘老师这一幅，其余多为民间装饰和版画形式。面对古老而传统的年画艺术，数量如此之少，不免让我感到遗憾。但我知道，无论传统年画如何受冷落，刘老师始终初心不改，坚持40余年不断创新、精益求精、频频获奖。他在国画、油画方面也精品不断。这次这幅作品能脱颖而出，某种程度上填补了年画项目的稀缺，期待下届大展能看到更多更好的年画精品。
看完几个小画种作品后，时间已到12点20分。刘老师提议：“不能像上次一样饿着肚子看完全展。这次作品比上次多，不如先出去吃午饭，精神饱满地看油画、国画等大画种作品。”我完全赞同。我们来到上次用餐的小餐馆，点了几个炒菜。结账时，刘老师坚持买单。我溜达到另一个柜台买了一小瓶白酒，他发现了，又抢着扫码付款。从这个小细节，可见刘老师为人之厚道与真诚，他的人格魅力令人敬仰。
用过午餐，我们再次回到展览馆。起初精神饱满，但由于没及时休息（平时我会午休），加上徒步运动量大、酒精催眠，我渐渐感到疲劳，常找凳子坐下歇口气，偶尔眼皮不自觉地往下沉。然而理智告诉我，不能睡着，再难也要坚持。放眼望去，刘老师却精神充沛，全神贯注地看作品、拍照，仔细研究每件精彩之作。我不禁想：一个比我大7岁、已75岁高龄、且多种慢性病缠身的老艺术家，是什么力量让他浑身有使不完的劲？他的模范作用立竿见影，让我重新振奋，精神抖擞起来。
我们仿佛注入了兴奋剂，不知疲倦地饱览每一幅艺术作品，马不停蹄地穿梭于多个展厅。老中青几代艺术家以不同的视角和丰富的艺术语言，深情讲述城市故事，精心描绘多彩生活，嘹亮唱响时代精神，充分展示了新时代新征程上海美术创作在守正创新中蓬勃发展的整体面貌。
获得白玉兰美术奖优秀奖的作品中，吴争真的中国画《老城蝶变新城起》，凝结了创作者近年来行走于城市大街小巷的所思所想。艺术家深被城市之美所吸引，老城风华与繁华建筑上驻留城市的历史与当下，层层叠叠中构成丰厚的人文积淀，成为他用画笔积极描绘的“第二故乡”。这幅画自然舒展，既能展现上海主要标志性建筑，又能融入普通民居，对中国画的表现形式运用极佳。
邵柳娣的水彩画《秋月春风》获得了白玉兰美术奖优秀奖。作品凝固了城市风景与人在城市环境中的自然状态，可以感受到艺术家对素材反复推敲、提炼、不断完善的过程。
据悉，第十四届全国美展的油画和实验艺术、数字艺术与动画展区落户上海，由中华艺术宫（上海美术馆）“一站式”举办。这是全国美展油画展区25年后再次落地上海，也是实验艺术、数字艺术与动画这一时代特征最鲜明、艺术与科技结合最紧密的全新展区首度亮相全国美展，对于推动上海美术创作继续走在全国前列，展示上海城市形象和文化科技软实力，意义重大。
这次展览中的许多雕塑作品同样吸引眼球，新材料、新构成、新技巧别具一格，令人感到精巧震撼。在浏览完500多幅作品后，我们特别关注了特邀嘉宾及评委的新作。可以说，个个精彩绝伦、名副其实，从构思立意、艺术风格、处理方法到技术创新，都为新人们提供了很好的示范。最后，我们一致感慨：上海不愧是国际大都市，文化艺术氛围浓厚，展览档次、作品质量之高令人折服，大开眼界，精神爽朗，大呼过瘾。每一次观展，既养眼又养心，乐在其中。
2023年12月30日于上海