纵情绘就的艺术人生——记韩辛回顾展观感
前几天，微信上收到一条好友消息，是原南昌18中美术老师马向前发来的“履历·韩辛回顾展”展览宣传册。退休后，他将江西省美术家协会的会员关系转到了上海美术家协会，因此上海的展览信息他能及时知晓，也总会第一时间告知我。
11月6日下午，我独自一人走进上海视觉艺术学院美术馆，参观了“履历·韩辛回顾展”。展出的作品，见证了这位艺术家长达60年不凡的艺术人生履历。旅美上海画家韩辛的这场回顾展，于10月28日在该校美术馆开幕。上世纪八九十年代，他先后获得美国加州大学艺术研究院艺术硕士学位、美国联邦人文学基金会奖金等荣誉。十二年前，他曾与好友陈丹青、林旭东共同举办联合画展《四十年的故事》。如今，68岁的韩辛携作品、妻子和女儿从旧金山来到上海，在他曾任教过的上海视觉艺术学院举办这场六十年回顾展。他带来了从少年时期至今几乎所有的重要创作，并精心挑选了200余幅作品进行展出。
上海视觉艺术学院位于松江大学城的中心位置，占地面积近千亩。从我住的小区到学校，徒步大约半小时。吃过午饭小憩片刻后，我兴致勃勃地迈开大步走向学院。深秋尾季，冷空气突然来袭，出门前低估了寒意，穿上单薄的衣服，身上有些凉意，冷冽的寒风吹在脸上，也略感不适。但一想到自己即将赴这场精神盛宴，心里便暖和了许多。一路上，我依次经过东华大学、上海外国语大学、上海对外经贸大学等院校。从上海视觉艺术学院的东门进入校园后，在门卫指引下，还需走一段路才能到达美术馆。首先映入眼帘的是代表学院标志性建筑的“眼睛楼”——它有着大跨度的双弧线设计，象征着双眼皮，揭示了这所学校的品质与发展愿景，彰显了视觉飞扬的胆识与气魄。上海视觉艺术学院立志建成世界瞩目的一流艺术大学，其建筑契合了视觉艺术之感官特征。楼前一泓清澈的湖水中，几只白天鹅悠然游弋。岸上各色建筑中西合璧，水系环绕、芳草如茵，小岛风情、绿树成林。美丽的校园为全校师生营造出浓郁的人文艺术氛围与青春气息。
走进美术馆，正厅白色幕墙上的画展招贴画强烈地吸引了我的视线。画面下方呈半圆形，用大写意的笔触和厚重的色块塑造了一组头像——男男女女，角度各异、表情不一、肤色多元，他们个性鲜明、神采飞扬，令人观后深感震撼。墙上正中繁体草书汉字写着“履历 韩辛回顾展”，扑面而来，气势诱人。我迫不及待地步入展厅，读过序言后得知，本次展览是韩辛本人精心挑选出的各人生阶段的代表作，充分展示了他扎实的基本功和天马行空的艺术创想。
展厅内，装饰考究的画框里陈列着粉画、油画和素描，画幅大小不一，既有大型巨制，也有精致小品，既有单幅画，也有组画。其中一组由70幅小型肖像画组成的名为“建筑工”的群体画，令人叹为观止。这70幅油画构成的《卡斯特罗谷画室与它的建筑工》系列，是韩辛为修建旧金山画室时，为建筑工人创作的。他在工地上即兴作画，持续了两年半。六年前，韩辛生了一场重病，最终痊愈后，他的绘画也获得了新生。2021年，他开始在美国筹备建造一间大画室，前后历时三年，大约有120名工人参与其中。期间，韩辛开始为他们画肖像，每幅大约一个半小时，最终完成了70多幅。此刻，这些作品就呈现在我眼前。看过这系列画作，我感慨万千：
画家最厉害的地方，就是把每个人的身份和血肉之感都画出来了。韩辛通过他塑造的人物，让观者能想象出他们的声音、性格、身世——他不需要借助服饰或配饰，仅仅通过脸部描摹，就把每一个生命完全揭示出来。这或许与他生病的经历有关，感觉他对生命的理解和欲望更加强烈，画出来的东西也更具感染力。
进门右侧的一组素描人物画，令人耳目一新。分别画的是画家的母亲、外婆和他自己。他的素描表现独树一帜，作品中头像的五官、手的刻画精微细致，其他地方则十分概括、简练，寥寥数笔。技法处理得恰到好处。韩辛的绘画技巧曾令陈丹青艳羡，陈丹青感慨道：“几年后，他用削尖的铅笔细细描绘大幅人物素描，瞳仁与鼻翼至少画出五十种微妙的层次，而且是逆光，我看着，心里觉得绝望。”炉火纯青的技法，无不体现了这位上海画家的精明、智慧与老练。
韩辛的《燃烧的欲望》是一幅大型油画作品，视觉冲击力极强。画面中，民间艺人动作夸张，表情惊悚，在黝黑的背景下口吐火焰，表演惊险刺激，现场感极为真实强烈，色彩饱满，观后令人击节叫好！
1955年，韩辛出生于上海，自幼喜爱绘画。15岁时，他结识了上海画友林旭东、陈丹青。因性格脾气相投，他与吴大羽并称为“老小画怪”。20岁时，韩辛结识了画界前辈俞云阶、陈逸飞、魏景山、夏葆元，随后走进上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身），成为月薪15元的“临时工”，参与了不少主题创作，也曾为陈逸飞笔下的《鲁迅》肖像“贡献”过“一只耳”（耳朵模特）。上世纪七十年代，韩辛的作品入选全国美展并被中国美术馆收藏，因此被破格录取为中央美术学院油画系壁画研究室研究生。
展览中有一张纸片，虽然原始、陈旧、破烂，却“定格了上世纪中国美术史的一个瞬间”。那是“1979年5月，韩辛由上海北上赶考中央美术学院”时的专业考试分数条，由央美油画系知名教授和教师观摩作品后，分别打分并签名。当时部分老教授刚复出不久。这张分数条贴在韩辛一幅送考作品的背面。参与打分的前辈包括侯一民、李化吉、靳尚谊、梁运清、张世椿、苏高礼、张世彦、周令钊、詹建俊、林岗，其中多位已作古。六十年履历至今，韩辛仍未停笔，并用矢志不渝的创新和探索成就，回馈前辈和老师们的厚爱。
画家韩辛曾是上海美术史的深刻参与者。少年时代，他是陈丹青的玩伴，也是彼此启发、追逐的美术同路人；青年时代，他是上海顶尖画家的合作伙伴，许多宏伟巨作上都留有他的手笔；之后，他考入中央美术学院，又远赴美国，直至晚年回到上海。
六十年履历，韩辛将绘画做到了极致。他的作品完全不同于“照相机”式作画，而是能让人真正感受到绘画的魅力。无论是构成能力，还是色彩的配置组合，韩辛都有充足的底气去挥洒展示、纵情表现。每幅画都可被视为“最好的教科书”——构成精准，色彩敏感优美，强烈传递着艺术美的效应。
我忘情地陶醉在韩辛的作品中，不能自拔。这是一种无与伦比的精神体验和享受，也是我无数次欣赏艺术作品以来，最为动情的一次。我徜徉在作品中，一会儿远眺，一会儿近观，细细琢磨。遇到动情之处，我会用手机多角度拍照，以便回家再仔细回味。我的痴迷状态，引起了展厅里一位中年工作人员的注意。他走过来对我说：“老同志，我看你看得很投入，是不是觉得这位画家画得很好？”
“是的，岂止是很好，简直就是一位身怀绝技、才气纵横的大艺术家。从他身上，我真正品味到了艺术作品的感染力。眼看天色渐晚，是不是到下班时间了？听说展览到11月20日截止，过几天我还会再来看。”
“欢迎欢迎。下次来，或许还能遇见韩老师呢。刚才来的那对母子，就是韩老师的女儿和外孙，他们就住在附近的宾馆里。”
“谢谢！谢谢！但愿下次来能有这样的好运气！”我由衷地表示感谢，依依不舍地走出了美术馆。
2023年11月8日于上海