艺术苦旅之后的辉煌——栾布油画作品展观后感
4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆正式开幕。原定于馆前广场举办的开幕式，因一场不期而至的中雨，临时移至馆内前厅进行。出席开幕式的嘉宾包括江西省文化厅厅长池红、江西师大党委书记田延光、中国美院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克·巴克等600余人。由于人数众多，不少观众不得不伫立馆外的雨中聆听仪式。
我本想挤进前厅，近距离一睹几位远道而来的美术大家风采，但因拥挤难耐，只好退到馆外，撑着伞静静感受开幕氛围。自江西省美术馆建馆以来，我出席过不下十多次画展开幕式及展览，但像今天这样的规格、规模，以及观众如此高涨的观展热情，实在难得一见。
开幕式结束后，主持人宣布展览开始。在相关领导的带领下，观展人潮鱼贯而入，涌向宽敞明亮的展厅。环顾四周，偌大的展厅里挂满了大小不一、内容各异、表现手法多样、色彩绚丽、画框装饰考究的油画作品。此次展出的120幅油画，是栾布深入西藏体验生活后，用油画这一特殊语言表达内心感受的结晶。透过画面，你仿佛能触摸到作者激烈跳动的脉搏：置身于藏民祈福的队伍中，站在金灿灿粟米收割的田垄上，或是在扬鞭跃马、准备出发的马队里。你或许看过不少反映西藏题材的绘画作品——图片、画册、原作，但一次欣赏一位画家这么多真迹佳作，恐怕还是第一次吧？尤其是那几幅长达6米的鸿篇巨制，每一幅都由20至30多位真人大小的人物群像构成，场面气势恢宏，夺人眼球，带来强烈的视觉冲击，令人震撼与感动。
整个上午的观展，惊喜与感奋交织。归纳起来，我有以下几点感触：
**1. 作品数量之多、容量之大、品位之高，前所未有。** 从酝酿主题、体验生活，到进入创作、举办展览，前后仅六年多光景。从作品标注的创作时间来看，绝大部分画作产于2012至2016年间，其中还包括6至8幅大画，平均每年创作约20幅。相比于一些大画家一年只搞一幅精品或几幅作品，这种速度令人不可思议。他不仅需要痴迷于绘画的精神动力、海量的素材、超强的意志和娴熟的技巧，更要有强健充沛的体力。然而，栾布克服了种种困难和阻力，成为名副其实的高产画家。用他自己的话说：“我默默地勤奋地画画，排除各种干扰。我自认为有强大的心理素质，不是吗？每年能创作如此多的作品，其中驾驭六米大画的心理承受能力不是什么人都可以做到的，我努力去做了。在这些绘画中，可以体会到我的所有心力相倾的收获。面对自己展出的油画创作，真想感叹一声：不容易，真的不容易。”对此，我最有发言权。去年六月底，我与阔别十多年的栾布重逢，他的衰老程度让我惊愕：当年结实健壮的身形已显佝偻，面庞黑瘦，满头银发稀疏。自我加压、超负荷地用脑和体力并重的劳作，正在透支他生命的承载能力。这种付出，绝不亚于奥运冠军的努力与拼搏，却换回了卓越不朽的精品力作，赢得了广大观众的喜爱与崇敬。
**2. 他的勇气和挑战精神令人钦佩。** 长期以来，各种美术作品——尤其是油画中反映西藏题材的作品不胜枚举，其中不乏以画藏民形象而蜚声海内外的大腕名家。然而，栾布却在大家逐渐淡出此类题材时，逆势而上，挑战自我。在选择“画什么”的当下，他义无反顾，坚定信念，十数次深入雪域高原，沉下心来体验生活。他说：“每一次去，都是那么的兴奋；每一次去，都经历磨难；每一次去，又是收获满满。我会在高原寻找广博深远的希冀，我会在藏民中体会生命的呼吸，我会在寺庙里感受上苍的关爱，我会在山水中嗅到自然的情味。”这批作品具有宏大的叙事性，栾布用自己的视角全景式地展现了西藏人的生活状态，真实反映了他们的性格特征与情感，带有雪域高原特有的气息。作品更呈现出宽银幕般的全景式特征，彰显了西域特有的天宽地阔之境。它们再次带领我们神游西藏，去感受天湛蓝、水碧绿、雪洁白、人憨厚的奇情美景。
**3. 作品蕴含深刻的文化素养与创意。** 这种精深的文化内涵与修养，源于广博的阅读量以及深邃的思考与感悟能力。他是我们这一代50后中最早使用微信阅读美术评论、欣赏中外艺术作品的画家之一。数年来，他每天阅读、分享、转载3至5篇文章或绘画作品，这一习惯成了他必做的功课——无论创作多忙、身处何处，他都乐此不疲。这对于他艺术观念的更新、作品品质与风格的形成与提升，产生了潜移默化的影响。栾布感慨道：“我画的题材相对于时尚语言来说，似乎有些陈旧，但仔细品味，这些油画中也有许多现代时尚符号包含其中。现在绘画构成式的运用、对造型形式感的现代表达、对色彩前卫性格的探索，以及符号化、痕迹化、材料化的解析重组——特别是对画面多种绘画因素、节奏和韵律的掌控——都是我多年来绘画研究修养的集中呈现。”行家若看过他的作品，稍加揣摩就不难发现，他对油画作品的风格、形式、色彩、笔触的思考与探索是全方位的。尤其是近期的人物、风景画作品，带有国画写意的神韵与风采，耐人玩味。这种改变与提升，若没有扎实的写实造型能力和艺术修养为前提，是不可能达到现在此种境界与水准的。这类作品有《丰收曲》《节日里的少女》《歌舞手》等。
关于栾布作品题材及表现的问题，我也听到过一些议论。有人肯定作者技能造型基本功扎实老道的同时，提出他的作品没有形成个人风格与特色，基本上是马宏道、陈丹青的翻版。对于这种观点，恕我不敢苟同。原因有三：
（1）画作产生的年代背景不同。尽管都是画西藏题材，但80至90年代的主题性绘画崇尚写实主义，当时西藏还相对贫穷、落后，民风古朴，画家用写实画法记录了真实的藏民生活状态——形象黑瘦，表情木讷严肃，行为困顿。而今天的西藏，通过改革开放和祖国强大的人力物力支援，已发生翻天覆地的变化。栾布油画中呈现的藏区是阳光灿烂、处处充满生机活力、朝气蓬勃的兴旺景象，藏民脸上洋溢着喜庆的精神面貌。
（2）表现形式不同。先前表现藏民的画面多采用古典写实手法，虽能贴切自然地反映古朴民风、民俗与情感气质，但表现形式相对单一。栾布的油画取向则多元而丰富多彩：有以写实、叙事性见长的画面——例如几幅大画，像长篇小说，需细细品味；有写实写意结合、抒情味较浓的画面，让人回味绵长；有以色彩夸张、艳丽表现激烈情绪的画面，刺激过瘾；还有以类似色营造温馨情调的画面，像散文、似小溪潺潺流水；更有以写意为主的探索性绘画形式，如诗歌般痛快淋漓。用栾布自己的话说：“这样做是为了满足不同审美、不同爱好的观众的欣赏需求，也是挑战自我的大胆尝试。”
（3）绘画本体语言的开发利用不同。写实绘画曾在过去占据主导地位。然而，在图像泛化的今天，主题性创作面临诸多困境。与摄影镜头相比，写实在情节和叙事上的优势被弱化。栾布寻求在绘画本体语言上推陈出新：首先更新对主题性绘画的认识，赋予它更宽泛的定义，将抽象、表现性绘画的观念研究与形式性研究包含在内；同时发挥油画材料的特长，在表现手段和方法上多做探索思考与处理；在生活体验中不断寻求新感受，力求在创意上赋予更多人文性质，提升作品的品质与内涵。
有人一谈到绘画风格，还是将其理解为一种符号化、固定的表现模式——这种观点未免有些过时，也不符合多样性与与时俱进的创新理念。持此观点的人，或许对栾布艺术探索的经历不甚了解。他们不妨亲临展览现场，仔细观看研究栾布作品的真迹，应当会有与先前不同的感受。
**4. 作者炉火纯青、娴熟老练的油画技巧令人惊讶。** 他把对藏民的深情厚谊倾注在画笔上，用成竹在胸、行云流水般豪放的笔触表现在画布上。尤为难得的是，栾布善于掌控大画面。行内都有一个共识：绘画中人物难画，画群像更难，画大型群像难上加难。然而，他却迎难而上，以惊人的意志和驾轻就熟的技法征服了难关。在众多人物组合中，他对整体画面的节奏、主次、疏密、虚实都拿捏得恰到好处；尤其是在人物肖像细节的刻画上，花费了大量心力——人物的个性特征、表情、动态、服饰等都经过反复推敲琢磨，出神入化，惟妙惟肖，真切感人。代表作有《在阳光灿烂的日子里》《收获季节》《高原骑士》等。画作场面之壮观、构成之美妙、色彩之绮丽、塑造之精微、笔触之潇洒，让人过目不忘，流连忘返。
“远方的呼唤”栾布油画作品展，是他整个艺术生涯中一次完美的亮相。它为振兴江西美术起到了积极的推动作用，其示范作用不可小觑。它召唤更多有志于在绘画道路上跋涉的人们——尤其是青年画家——要丢掉幻想，摒弃浮躁，脚踏实地走好每一步，在“画什么、怎么画”的思考和选择上把握好方向，不断在油画本体语言上推陈出新，在生活体验中寻求新感受，并与时俱进，在绘画形式上寻找突破与创新。
作为栾布的朋友，我钦佩他对艺术的痴迷与执着，祝贺他的油画作品成功展示。同时，我更关心他的身体健康，希望他在今后的艺术道路上走得更加从容坚定——毕竟已是60岁的人了。珍惜生命，也是珍惜艺术。栾布不妨在画画之余调剂一下，将自己的西藏艺术苦旅与创作经验作一次总结和记录，让它成为一笔珍贵的文化遗产传承下去，发扬光大。