美术大展助力白玉兰绽放艺术之美
12月26日晚，我在微信上收到了刘熹奇老师发来的消息：两年一届的“第十二届上海美术大展”当日于上海美术馆（中华艺术宫）隆重开幕，他的新作《摘星星的妈妈回来了》有幸以“上海籍画家”的身份首次入选参展。刘老师还告诉我，他当天受邀出席了开幕式暨白玉兰奖美术颁奖仪式，并附上了两张图片：一张是他和夫人站在作品前的合影，另一张是展出原作。我看后惊喜不已，立刻点赞并评论道：“作品有温度、有高度、有时代感，绘画精致、立意高远！祝贺祝贺！”
然而，我没想到的是，在刘老师参加完开幕式、观看展览不到三天，他竟再次约我一同看展。这让我想起9月17日，我们曾相约在中华艺术宫观看“美术作品中的上海”展览。那次观展后，我们都觉得收获满满：不仅加深了友情，还提高了艺术鉴赏力。通过作品观赏、交流，各抒己见、发表感慨，我们博采众长，特别是在艺术创作与美术评论方面注入了新的动力。刘老师当时就提议，以后有好展览就互通信息，只要都在上海，一定相约同行。我积极响应，一拍即合。
为了兑现“有好展览共同分享”的承诺，12月29日早上8点20分，刘老师打来电话，问我想不想一起去看美术大展。我欣然答应。他随即发来去中华艺术宫的线路图，并说会在9号地铁商城路站4号出口接我，一同前往美术馆。我安顿好家事，时间已是上午9点10分，便立刻向地铁站出发。
与刘老师首次结伴看展3个多月后，在这个冬天寒潮与雾霾过后的年末，2024年元旦即将来临、上海市花白玉兰绽放之际，我再次被刘老师相约前往上海美术馆。这次展览中，刘老师的作品成功入选，预示着来年会有好兆头。与上次不同，这次的展览更具纪念意义。
刘熹奇老师，江西安福人，1948年出生于江西吉安一个美术世家。他是中国美术家协会会员，也是江西画院、江西中山画院的特聘画家，曾任第四届中国美术家协会理事、江西美术出版社编审。1965年参加工作，1970年调入井冈山地区文工团从事舞台美术设计，1983年转至江西人民出版社任美术编辑，1989年进入江西美术出版社，历任编辑室主任、副编审、编审，直至2008年退休。他的作品《祖国啊，母亲》曾获第六届全国美展银奖、第三届全国年画一等奖，并被中国美术馆收藏；《在希望的田野上》获第三届全国年画二等奖；《开国元勋》获第四届全国年画三等奖。
地铁列车行驶1个多小时后，我在10点30分到达商城路站。按照刘老师告知的4号出口出来，便与他亲切相见。轻车熟路，他带我乘坐82路公交，20多分钟后到达中华艺术宫。一路上，刘老师向我介绍了这次大展的基本情况：
由上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会、中华艺术宫共同主办的第十二届上海美术大展，于12月26日在中华艺术宫拉开帷幕，白玉兰美术奖颁奖仪式同时举行。两年一届的上海美术大展，是上海地区影响最广、规模最大、最具权威性的综合性美术展览。本届大展围绕迎接“新中国成立75周年”“上海解放75周年”等主题主线，面向上海美术工作者广泛征集作品2342件。经过初评、复评和评奖三轮评审，最终遴选出517件入展作品，从中评出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件，“沈柔坚艺术基金奖”7件。上海地区获得“白玉兰美术奖”的中国画和油画作品，将直送第十四届全国美术大展参评。除常规画种外，还有综合材料、数字媒体、实验装置等14个参展种类，为历届之最。其中，水彩粉画获得了评委的高度认可，被认为是历届水平最高的一次。
下车后没走多远，雄伟壮观的中华艺术宫映入眼帘。大红廊柱构成的宫殿式建筑大气磅礴、恢弘巍峨，风格既传统又时尚。我记不清多少次与它相见，但每一次来，都会感到肃然起敬、神圣而庄严。我们拾级登上银灰色台阶进入美术馆，在工作人员的引导下，来到一楼艺术大厅。正门巨型展板上，红底白字清晰地写着“2023上海市第十二届美术大展”。
进入展厅后，刘老师首先带我直奔水彩、粉画、年画展区，很快找到了他的年画作品《摘星星的妈妈回来了》。这幅作品悬挂在展区最显眼的位置。我迫不及待地掏出老花眼镜，仔细观赏原作：画面右侧是神舟13号女航天员王亚平，顺利完成航天任务后出舱回到地面，手捧鲜花、笑容满面，与女儿相见的动人特写；左侧的女儿美丽可爱，手捧一枚金黄五角星，与妈妈亲切相拥。画面上部，在月光闪烁的蓝色背景下，一对飞天女神挥动五星红旗，在广袤天穹中翩翩起舞。整个画面充满了温馨的母女之情，又营造出古老浪漫、神话科幻的意境。刘老师还从手机上调出了开幕式当天观众踊跃围观的场面。
看完刘老师的画作后，我把目光转向旁边的几幅年画作品，发现整个展厅的年画作品极少，仅有五六幅。这与本届500多幅入展作品相比，明显微不足道。而采用写实手法精心刻画的作品，似乎只有刘老师这一幅，其余均为民间装饰或版画形式。对于古老而传统的年画艺术，数量如此之少，让我不免感到遗憾。我知道，无论传统年画如何受到冷落，刘老师年画创作的初心始终未改，他坚持40多年不断创新、精益求精、频频获奖。同时，他在国画、油画方面也精品不断。这次他的作品能够脱颖而出，某种程度上填补了年画项目稀缺的空白。期待下届大展能看到更多更好的年画精品问世。
我们看完几个小画种作品后，时间已到12点20分。刘老师提议：“不能像上次一样饿着肚子看完整个展览。这次作品比上次多很多，不如出去吃午饭，精神饱满地再看油画、国画等大画种作品。”我完全赞同。于是，我们来到上次用餐的小餐馆，点了几个炒菜。刘老师坚持要买单，我溜达到另一个柜台买了一小瓶白酒，他发现后也抢着扫码付款。这个小细节体现了刘老师的厚道与真诚，他的人格魅力令人仰视。
用过午餐，我们再次回到展览馆。刚开始精神饱满，但由于没有午休（我平时在家会休息），加上徒步运动量大和酒精的催眠作用，我渐渐感到疲劳，经常找凳子坐下歇气，有时甚至睁不开眼皮。然而，理智告诉我不能睡着，再难也要坚持。放眼望去，刘老师却精神充沛，全神贯注、旁若无人地看作品、拍照片，仔细观察并研究精彩之作。我心想：一个比我大7岁、75岁高龄、且患有多种慢性病的老艺术家，是什么力量让他浑身有使不完的劲？他的模范作用立竿见影，让我重新振奋、精神抖擞起来。
我们仿佛注入了兴奋剂，不知疲倦地饱览每一幅艺术作品，马不停蹄地穿梭于多个展厅。老中青几代艺术家以不同的观察视角和丰富的艺术语言，深情讲述城市故事，精心描绘多彩生活，嘹亮唱响时代精神，充分展示了新时代新征程中上海美术创作在守正创新中蓬勃发展的整体面貌。
获得白玉兰美术奖优秀奖的吴争真的中国画《老城蝶变新城起》，凝结了创作者近年来行走于城市大街小巷的所思所想。艺术家被城市之美深深吸引，老城风华与繁华都市建筑留驻了城市的历史与现在，层层叠叠中构成了丰厚的人文积淀，成为艺术家用画笔积极描绘的“第二故乡”。这幅作品自然舒展，既能将上海主要标志性建筑表现出来，又能将上海普通的城市民居融入其中，在中国画的表现形式上运用颇佳。
白玉兰美术奖优秀奖邵柳娣的水彩画《秋月春风》，凝固了我们所见的城市风景和人在城市环境中的自然状态，能感受到艺术家对素材反复推敲、提炼、不断完善的过程。
据悉，第十四届全国美展的油画、实验艺术、数字艺术与动画展区落户上海，由中华艺术宫（上海美术馆）“一站式”举办。这是全国美展油画展区25年后再次落地上海，也是实验艺术、数字艺术与动画这一时代特征最鲜明、艺术与科技结合最紧密的全新展区首度亮相全国美展。这对推动上海美术创作继续走在前列、展示上海城市形象和文化科技软实力，具有重要意义。
这次的许多雕塑作品同样吸引眼球，新材料、新构成、新技巧别具一格，令人感到精巧而震撼。在浏览欣赏完500多幅作品后，我们特别关注了特邀嘉宾及评委的新作，可以说，每件作品都精彩绝伦、名副其实，在构思立意、艺术风格、处理方法和技术创新方面，为新人提供了很好的示范。最后，我们一致感慨：上海不愧是国际大都市，其文化艺术氛围浓厚，展览档次和作品质量之高，令人折服、大开眼界、精神气爽、大呼过瘾。每一次观展，既养眼又养心，乐在其中。
2023年12月30日于上海