纵情绘就的艺术人生——记“履历·韩辛回顾展”观展之旅

前几天，微信上收到好友马向前发来的“履历·韩辛回顾展”宣传册。马向前曾是南昌18中的美术老师，退休后，他将江西省美术家协会会员关系转到了上海美术家协会，因此总能第一时间收到上海展览的资讯，并立即与我分享。

11月6日下午，我独自一人走进上海视觉艺术学院美术馆，参观了“履历·韩辛回顾展”。这场展览于10月28日开幕，集中展示了艺术家60年不平凡的艺术人生。韩辛是旅美上海画家，上世纪八九十年代，他先后获得美国加州大学艺术研究院艺术硕士学位，以及美国联邦人文学基金会奖金等荣誉。12年前，他曾与好友陈丹青、林旭东共同举办《四十年的故事》联展。如今，68岁的韩辛携妻女从旧金山回到上海，在他曾任教过的上海视觉艺术学院举办这场六十年回顾展，精心挑选了200余幅从少年时期至今几乎全部的重要创作作品。

上海视觉艺术学院坐落于松江大学城中心，占地近千亩。我住的小区距离学校约半小时步行路程，午饭后稍作休息，我便兴致勃勃地迈步向学院走去。深秋末尾，冷空气突袭，我出门时穿得略显单薄，冷冽的寒风吹在脸上有些不适。但一想到即将赴一场精神盛宴，心里便暖和了不少。沿途经过东华大学、上海外国语大学、上海对外经贸大学等高校。从上海视觉艺术学院东门进入校园后，在门卫指引下，走了一段路才抵达美术馆。首先映入眼帘的是学校的标志性建筑——眼睛楼。这座大跨度双弧线设计的建筑，形似双眼皮，寓意着这所学校的品质与发展，也展现了视觉飞扬的胆识与气魄。上海视觉艺术学院致力于成为世界瞩目的一流艺术大学，契合了视觉艺术之感官的特征。楼前有一泓清澈的湖水，几只白天鹅悠然游弋。岸上中西合璧的建筑风格、水系环绕、芳草如茵、小岛风情、绿树成林，美丽校园为全校师生营造出浓厚的人文艺术氛围与青春气息。

走进美术馆，正厅白色幕墙上的展览招贴画瞬间吸引了我的目光。画面下方呈半圆形，以粗犷笔触和厚重色块塑造了一组人头像：男男女女，角度各异，表情丰富，肤色多样，个性鲜明，神采飞扬，令人震撼。墙上正中的繁体草书汉字“履历韩辛回顾展”扑面而来，气势十足，充满诱惑力。我迫不及待地进入展厅，读过序言后得知，本次展览的作品均为韩辛从人生各阶段精选的代表作，充分展现了其扎实的基本功和天马行空的艺术创想。

展厅内，装饰考究的画框中陈列着粉画、油画、素描，作品有大有小——既有大型巨制，也有精巧小品；既有独幅画，也有组画。其中一组由70幅小型肖像画组成的名为“建筑工”的群体画，令人叹为观止。这套《卡斯特罗谷画室与它的建筑工》系列作品，是韩辛在修建旧金山画室时，为建筑工人即兴创作的肖像。他持续创作了两年半。六年前，韩辛曾大病一场，痊愈后，他的绘画也获得了新生。2021年，韩辛开始在美国筹建一个大画室，前后历时三年，约有120名工人参与其中。期间，他为工人们画肖像，每幅约一个半小时，最终完成了70多幅作品。此刻，这系列画作就呈现在我眼前，观后不禁感慨：画家最厉害的，就是把每个人的身份与鲜活的生命感都画了出来。韩辛通过这些人物，让人仿佛能听到他们的声音，感受到他们的个性与身世。不需要依靠衣物或配饰，单凭对脸部的描摹，就把每个人的生命完完全全揭示出来。这或许与他的生病经历有关，他对生命的理解和欲望似乎更强了，画出来的东西也更加打动人心。

进门右侧的一组素描人物画令人耳目一新，分别描绘了画家的母亲、外婆和他自己。他的素描表现手法别具一格：作品头像中五官和手的刻画精微细致，其他地方则十分概括、简练，寥寥数笔，技法处理得体，恰到好处。韩辛的绘画技巧曾让陈丹青艳羡不已，他感慨地说：“几年后，他用削尖的铅笔细细描绘大幅人物素描，瞳仁与鼻翼至少画出五十种微妙的层次，而且逆光，我瞧着，心里绝望。”这种炉火纯青的技法，无不体现了韩辛这位上海画家特有的精明、智慧与老练。

韩辛的《燃烧的欲望》是一幅大型油画，视觉冲击力极强。画面中，民间艺人动作夸张，表情惊悚，在黝黑的背景下口吐火焰，表演惊险刺激，现场感真实而强烈，色彩饱满，令人击节叫好！

1955年，韩辛出生于上海，自幼喜爱绘画。15岁时结识了上海画友林旭东和陈丹青。因性格脾气相投，他与吴大羽并称为“老小画怪”。20岁时，韩辛结识了画界前辈俞云阶、陈逸飞、魏景山、夏葆元，随后进入上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身），成为月薪15元的“临时工”，参与过不少主题创作，还为陈逸飞笔下的《鲁迅》肖像“贡献”过“一只耳”（耳朵模特）。上世纪七十年代，韩辛的作品入选全国美展并被中国美术馆收藏，因而被破格录取为中央美术学院油画系壁画研究室研究生。

展览中有一张原始、陈旧而破烂的纸片，却“定格了上世纪中国美术史的一个瞬间”。那是“1979年5月，韩辛由上海北上赶考中央美术学院，这个不起眼的小纸条是他绘画专业考试的分数条，由央美油画系知名教授、教师观摩作品后分别打分并签名。有些老教授刚复出不久。此打分条当时贴在韩辛一幅送考作品背面。当时参与打分的教师不约而同地给他打了高分：侯一民、李化吉、靳尚谊、梁运清、张世椿、苏高礼、张世彦、周令钊、詹建俊、林岗，以上老教授多半已作古。”六十年的履历至今，韩辛仍未停笔，用矢志不渝的创新和探索成就回报前辈与老师的厚爱。

画家韩辛，曾是上海美术史的深刻参与者。少年时代，他是陈丹青的玩伴，也是彼此启发、追逐的美术同路人；青年时代，他是上海顶流画家的合作伙伴，许多宏伟巨作上都留下了他的手笔；而后，他考入中央美术学院，又远赴美国，直至晚年回到上海。

六十年的履历，韩辛将绘画做到了极致。他的作品完全不同于“照相机”式的写实，而是让人真正感受到绘画的魅力。无论是构成能力，还是色彩的配置组合，韩辛都有充足底气去挥洒展示、纵情表现。每幅画都可以作为“最好的教科书”，构成精准，色彩敏感优美，强烈传递着艺术美的效应。

我忘情地陶醉在韩辛的作品中，无法自拔。这是一种无与伦比的精神体验与享受，也是我无数次欣赏艺术作品以来，最为动情的一次。我徜徉在画作前，时而远眺，时而近观，细细琢磨。遇到动情处，我会用手机多角度拍照，以便回家后再好好品味。我的痴迷状态被展厅里的一位中年工作人员注意到，他走过来对我说：“老同志，我看你看得很投入，是不是觉得这位画家画得很好？”

“是的，岂止是很好，简直就是一位身怀绝技、才气纵横的大艺术家。从他身上，我真正品味到了艺术作品的感染力所在。眼看天气渐晚，是不是快到闭馆时间了？听说展览到11月20日截止，过几天我还会再来看一看。”

“欢迎欢迎，下次来，或许还能遇上韩老师呢？刚才来的那对母子，就是韩老师的女儿和外孙，他们就住在附近的宾馆里。”

“谢谢！谢谢！但愿下次来能有好运气！”我由衷地表示感谢，依依不舍地走出了美术馆。

2023年11月8日于上海