艺术之约，让白玉兰绚丽绽放——与刘熹奇老师共赴第十二届上海美术大展
12月26日晚，我的微信收到了刘熹奇老师发来的消息：两年一届的“第十二届上海美术大展”当天在上海美术馆（中华艺术宫）隆重开幕。他告诉我，自己以“上海籍画家”身份首次入选，参展作品名为《摘星星的妈妈回来了》。他还受邀出席了开幕式及白玉兰奖美术颁奖仪式。随信附上了两张照片：一张是刘老师与夫人在自己作品前的合影，另一张是展出的原作《摘星星的妈妈回来了》。我看后十分惊喜，立刻为老师点赞，并评论道：“作品有温度、有高度、有时代感，绘画精致，立意高远！祝贺！”
然而，让我意想不到的是，就在刘老师参加完开幕式不到3天，他又主动约我再次前往观展。这让我想起了2023年9月17日，我们曾一道在中华艺术宫观看“美术作品中的上海”展览。那次同行让我们百感交集、收获满满。不仅加深了友谊，也提升了艺术鉴赏力。在作品观赏与交流中，各抒己见、畅谈感悟，博采众长，尤其为日后创作和美术评论注入了新的动力。刘老师当时便提议，今后若有好的展览，只要都在上海，一定互通消息、相约同行。我欣然响应，一拍即合。
为了兑现这份承诺，12月29日早上8:20，刘老师打来电话，问我想不想一起去看上海美术大展。我爽快答应。他随即发来中华艺术宫的线路图，说会在9号地铁商城路站4号出口接我。我安顿好家事，上午9:10便出发前往地铁站。
距离我们第一次结伴看展已过去三个多月。在这个寒潮与雾霾散去后的年末，2024年元旦即将来临、上海市花白玉兰含苞待放之际，我再次应刘老师之约前往中华艺术宫。与前次不同，这次的展览中，刘老师的作品成功入选。
刘熹奇老师，江西安福人，1948年出生于江西吉安一个美术世家。他是中国美术家协会会员，江西画院、江西中山画院特聘画家，曾任第四届中国美术家协会理事、江西美术出版社编审。他1965年参加工作，1970年调至井冈山地区文工团从事舞台美术设计，1983年进入江西人民出版社担任美术编辑，1989年转入江西美术出版社，历任编辑室主任、副编审、编审，直至2008年退休。代表作《祖国啊，母亲》获第六届全国美展银奖、第三届全国年画一等奖，并被中国美术馆收藏；《在希望的田野上》获第三届全国年画二等奖；《开国元勋》获第四届全国年画三等奖。
经过一个多小时的地铁行程，我在商城路站4号出口与刘老师亲切相见。他轻车熟路，带我乘82路公交，20多分钟后便抵达中华艺术宫。路上，他向我介绍了本届大展的基本情况：
由上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会、中华艺术宫共同主办的第十二届上海美术大展，于12月26日开幕，白玉兰美术奖颁奖仪式同时举行。这是上海地区影响最广、规模最大、最具权威性的综合性美术展览。本届大展围绕迎接“新中国成立75周年”“上海解放75周年”等主题，面向上海美术工作者征集作品2342件。经过初评、复评和评奖三轮评审，最终入展作品517件，并从中评选出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件，“沈柔坚艺术基金奖”7件。上海地区获得“白玉兰美术奖”的中国画和油画作品，将直送第十四届全国美术大展参评。除常规画种外，还有综合材料、数字媒体、实验装置等14个种类，参展艺术种类为历届之最。其中，水彩粉画获得评委高度认可，被认为是历届水平最高的之一。
下车后不久，雄伟壮观的中华艺术宫映入眼帘。大红廊柱构成的宫殿式建筑气势恢弘，传统与时尚兼具。尽管我已记不清多少次来到这里，但每一次踏入，都会感到一种肃然起敬与庄严。我们拾级而上，在工作人员引导下来到一楼艺术大厅，正门巨幅展板上红底白字清晰写着：“2023上海市第十二届美术大展”。
进入展厅，刘老师首先带我直奔水彩、粉画、年画展区。他的年画作品《摘星星的妈妈回来了》悬挂在最显眼的位置。我迫不及待地戴上老花眼镜，仔细欣赏原作：画面右侧是神舟十三号女航天员王亚平，圆满完成航天任务后返回地面，手捧鲜花、笑容满面，与女儿相见的动人特写；左侧的女儿美丽可爱，手捧一颗金黄五角星与妈妈亲切相拥。画面上方，在月光闪烁的蓝色背景下，一对飞天女神挥舞五星红旗，在广袤天穹中翩翩起舞。整个画面洋溢着温馨的母女之情，也营造出一种古老浪漫又带有神话科幻色彩的意境。刘老师还从手机上调出开幕式当天观众围观的场景，颇为热闹。
欣赏完刘老师的作品，我将目光转向旁边几幅年画，发现整个展区年画作品极少，仅五六幅。与本届入展的500多件作品相比，显得微不足道。而采用写实手法精心刻画的，似乎只有刘老师这幅，其余多为民间装饰或版画风格。面对传统年画艺术形式如此冷落的现状，我不免有些遗憾。然而，刘老师却初心不改，坚持年画创作40余年，不断创新、精益求精，频频获奖。他在国画和油画领域也精品不断。这次他的作品能够脱颖而出，某种程度上填补了年画项目的稀缺。期待下届大展能有更多更好的年画精品问世。
看完几个小画种作品，时间已近12:20。刘老师提议：“不能像上次一样饿着肚子看完整个展览。这次作品比上次多很多，不如先出去吃午饭，精神饱满地再看油画和国画。”我完全赞同。我们来到上次用餐的小餐馆，点了几个炒菜。刘老师坚持要请客，我溜达到另一个柜台买了一小瓶白酒，他竟也抢着扫码付款。从这个小细节，可见刘老师的厚道与真诚，他的人格魅力令人敬佩。
吃过午餐，我们再次返回展览馆。起初精神饱满，但由于平时有午休习惯，加上徒步运动量较大和酒精的催眠作用，我开始感到疲劳，不时找凳子坐下歇气，有时眼皮都睁不开。可理智告诉我不能睡着，再难也要坚持。反观刘老师，却精神饱满，全神贯注地看作品、拍照片，细细研究每一处精彩。我心想：一位比我大7岁、75岁高龄、身患多种慢性病的老艺术家，究竟是什么力量让他浑身有使不完的劲？他的模范作用立竿见影，让我重新振奋起来。
我们仿佛注入了兴奋剂，不知疲倦地饱览每一件艺术作品，穿梭于多个展厅。老中青几代艺术家以不同的视角和丰富的语言，深情讲述城市故事，精心描绘多彩生活，嘹亮唱响时代精神，充分展现了新时代上海美术创作在守正创新中蓬勃发展的整体面貌。
获得白玉兰美术奖优秀奖的吴争真，其中国画《老城蝶变新城起》，凝结了创作者近年来行走于城市大街小巷的所思所感。艺术家被城市之美深深吸引，将老城风华与繁华都市建筑融于笔端，层层叠叠中构成丰厚的人文积淀，成为用画笔描绘的“第二故乡”。画面自然舒展，既展现了上海主要标志性建筑，又融入了普通城市民居，对中国画的表现手法运用颇佳。
另一件获奖作品，邵柳娣的水彩画《秋月春风》，凝固了城市风景与人在环境中的自然状态，可以感受到艺术家对素材反复推敲、提炼和完善的过程。
据悉，第十四届全国美展油画、实验艺术、数字艺术与动画展区将落户上海，由中华艺术宫（上海美术馆）“一站式”举办。这是全国美展油画展区25年后再次落地上海，也是实验艺术、数字艺术与动画这一时代特征鲜明、艺术与科技结合紧密的全新展区首次亮相全国美展。对于推动上海美术创作继续走在全国前列，展示上海城市形象和文化科技软实力，具有深远意义。
本次展览的雕塑作品同样令人眼前一亮。新材料、新构成、新技巧别具一格，观后深感精巧与震撼。在浏览完500多件作品后，我们特别关注了特邀嘉宾及评委的新作。可以说，件件精彩绝伦、名副其实，从构思立意、艺术风格到表现手法和创新技术，都为新人提供了很好的示范。最后我们一致感慨：上海不愧是国际大都市，文化艺术氛围浓厚，展览档次和作品质量之高令人折服、眼界大开、精神振奋、大呼过瘾。每一次观展，既养眼又养心，乐在其中。
2023年12月30日于上海