纵情绘就的艺术人生——韩辛六十年回顾展观后记
前几天，我收到微信好友、原南昌18中美术老师马向前发来的“履历·韩辛回顾展”宣传册。他退休后，将江西省美术家协会会员关系转至上海美术家协会，因此能及时收到上海展览信息，并第一时间分享给我。
11月6日下午，我独自前往上海视觉艺术学院美术馆，参观了“履历·韩辛回顾展”。展出的作品，记录了艺术家六十载不凡的艺术人生。旅美上海画家韩辛的这场回顾展，于10月28日在上海视觉艺术学院美术馆开幕。他上世纪八九十年代，先后获得美国加州大学艺术研究院艺术硕士学位、美国联邦人文学基金会奖金等荣誉；十二年前，他与好友陈丹青、林旭东共同举办《四十年的故事》联展。如今68岁的韩辛，特地从旧金山携妻女归来，在他曾执教的上海视觉艺术学院举办这次展览。他带来了从少年时期至今几乎所有重要作品，并精心挑选出200余幅展出。
上海视觉艺术学院位于松江大学城中心，占地近千亩，从我住的小区步行到学校约半小时。午饭后稍作休息，我便兴致勃勃地迈开大步向学院走去。深秋末梢，冷空气突然来袭，出门前估算不足，衣着单薄，身上略感寒意，冷冽的寒风吹在脸上也有些不适，但一想到即将赴一场精神盛宴，心里便暖和了许多。路上依次经过东华大学、上海外国语大学、上海对外经贸大学等。我从学院东门进入，在门卫指引下走了一段路，才到达美术馆。首先映入眼帘的是眼睛楼——这幢学院的标志性建筑，其大跨度双弧线设计如同双眼皮，寓意学校的品质与发展，彰显视觉飞扬的胆识与气魄。上海视觉艺术学院立志建成世界瞩目的一流艺术大学，它的建筑契合了视觉艺术的感官特质。楼前是一泓清澈湖水，几只白天鹅在湖中悠然游弋。岸上建筑中西合璧，水系环绕、芳草如茵，小岛风情、绿树成林。美丽的校园为师生营造出浓郁的人文艺术氛围与青春气息。
走进美术馆，正厅白色幕墙上的展览招贴画，强烈吸引了我的目光。画面下方呈半圆形，以粗犷笔触和厚重色块塑造的一组人物头像，男女老幼各有姿态，表情与肤色各异，个性鲜明、神采飞扬，令人震撼。墙上正中用繁体草书写着“履历韩辛回顾展”，气势扑面而来，颇具诱惑力。我迫不及待步入展厅，读过序言后得知，本次展览精选了韩辛人生各阶段的代表作，充分展示了他扎实的基本功和天马行空的艺术创意。
展厅内，装饰精美的画框中陈列着粉画、油画、素描，画幅大小不一，既有大型巨制，也有精巧小品，既有独幅画作，也有系列组画。其中一组由70幅小型肖像画组成的《建筑工》系列，令人叹为观止。这个名为《卡斯特罗谷画室与它的建筑工》的系列，是韩辛为修建旧金山画室时，为建筑工人即兴创作的，他坚持了两年半时间。六年前，韩辛曾生了一场大病，痊愈后，他的绘画也获得了新生。2021年，他开始在美国筹备建造一个大画室，前后历时三年，约120名工人参与其中。期间，韩辛为他们画肖像，每幅约一个半小时，最终完成了70多幅。此刻，这组作品就在眼前，让我感慨良多：
画家最厉害的地方，在于他把每个人的身份、有血有肉的感觉都刻画出来了。韩辛通过塑造的人物，让观者仿佛能想象出对方的声音、个性与身世——不需要依靠衣着配饰，仅凭对脸的描摹，就把每一个生命的存在全然揭示。这或许与他生病的经历有关，让人感觉他对生命的理解和欲望更加强烈，因而作品也更加动人。
进门右侧的一组素描人物画同样令人耳目一新。作品分别描绘了画家的母亲、外婆和他自己。韩辛的素描独具一格：作品中的人物五官、手部刻画极其细致精微，其他地方则简洁概括、寥寥数笔，技法处理得恰到好处。陈丹青曾艳羡韩辛的技巧，感慨道：“几年后，他用削尖的铅笔细细描绘大幅人物素描，瞳仁与鼻翼至少画出五十种微妙的层次，而且逆光，我看着，心里绝望。”这种炉火纯青的技法，无不体现出韩辛作为上海画家的精明、智慧与老练。
韩辛的《燃烧的欲望》是一幅大型油画，视觉冲击力极强。画面中，民间艺人动作夸张，表情惊惧，在黝黑的背景下口吐火焰，表演惊险刺激，现场感真实强烈，色彩饱满，令人拍案叫绝。
1955年，韩辛出生于上海，自幼喜爱绘画。15岁时结识了上海的画友林旭东、陈丹青，因性格爱好相投，他还与吴大羽并称“老小画怪”。20岁时，韩辛结识了画界前辈俞云阶、陈逸飞、魏景山、夏葆元，随后进入上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身），成为月薪15元的“临时工”，参与了诸多主题创作，也曾为陈逸飞笔下的《鲁迅》肖像“贡献”过“一只耳”（耳朵模特）。上世纪七十年代，韩辛的作品入选全国美展并被中国美术馆收藏，因而被破格录取为中央美术学院油画系壁画研究室研究生。
展览中有一张纸片，虽原始、陈旧甚至破烂，却“定格了上世纪中国美术史的一个瞬间”——那是“1979年5月，韩辛由上海北上赶考中央美术学院”时，绘画专业的成绩条，由央美油画系知名教授观摩作品后分别打分并亲笔签名。当时，侯一民、李化吉、靳尚谊、梁运清、张世椿、苏高礼、张世彦、周令钊、詹建俊、林岗等老教授（多数已作古）不约而同地给予了韩辛高分。这张纸条当年贴在韩辛送考作品背面。六十年的履历走来，韩辛至今仍未停笔，他始终以矢志不渝的创新与探索，回报前辈与老师的厚爱。
画家韩辛，曾经是上海美术史的深刻参与者。少年时，他是陈丹青的玩伴，也是彼此启发、相互追逐的美术同路人；青年时期，他是上海顶流画家的合作伙伴，许多宏伟巨作上都留有他的手笔；随后，他考入中央美术学院，又远赴美国，直至晚年回到上海。
六十年履历，韩辛将绘画做到了极致。他的作品完全不同于“照相机式”的描摹，而是真正让人感受到绘画的魅力。无论是构图能力，还是色彩的配置组合，韩辛都有充足的底气去挥洒展示、纵情表现。每幅画都可以视作“最好的教科书”：构图精准，色彩敏感而优美，强烈地传递着艺术美的感染力。
我完全沉浸在韩辛的作品中无法自拔，这是一种无与伦比的精神体验与享受，也是我无数次欣赏艺术作品以来，最为动情的一次。我徜徉在画作之间，时而远眺、时而近观，细细品味；遇到动情之处，便用手机多角度拍照，以便回家后仔细琢磨。我的痴迷状态引起了展厅里一位中年工作人员的注意，他走过来对我说：“老同志，我看您看得很投入，是不是觉得这位画家画得很好？”
“是的，岂止是很好，简直就是一位身怀绝技、才气纵横的大艺术家。从他身上，我真正感受到艺术作品的感染力所在。眼看天色渐晚，是不是快下班了？听说展览到11月20日截止，过几天我还会再来看看。”
“欢迎欢迎，下次来，或许还能遇到韩老师呢？刚才来的那对母子，就是韩老师的女儿和外孙，他们就住在附近的宾馆里。”
“谢谢！谢谢！但愿下次来能有好运气！”我由衷地表示感谢，依依不舍地走出了美术馆。
2023年11月8日于上海