“远方的呼唤”栾布油画展：艺术苦旅后的辉煌绽放
4月16日上午十时，江西省美术馆迎来了一场备受瞩目的艺术盛事——“远方的呼唤”栾布油画作品展正式开幕。原定在馆前广场举办的开幕式，因一场不期而至的中雨临时移至馆内前厅。尽管场地变更，但观众热情不减：江西省文化厅厅长池红、江西师大党委书记田延光、中国美院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克·巴克等600余人齐聚现场，许多观众甚至撑着伞站在雨中，只为见证这一刻。
我本想挤进前厅，近距离一睹几位远道而来的美术大家的风采，但无奈人流过于拥挤，只好退到馆外，撑着伞聆听开幕仪式。自美术馆建馆以来，我参加过不下十次画展开幕式，但像今天这样高规格、高规模且观众观展热情如此高涨的场面，实属罕见。
开幕式结束后，主持人宣布展览正式开始。在相关领导的带领下，观展人潮鱼贯而入。走进宽敞明亮的展览大厅，环顾四周，只见展厅内挂满了大小不一、题材各异、手法多样、色彩绚丽且画框考究的油画作品。这120幅油画，是栾布深入西藏体验生活后，用油画这一特殊语言表达内心感受的结晶。透过画面，你能触摸到作者激烈跳动的脉搏，仿佛置身于藏民祈福的队伍中，站在金灿灿的粟米收割的田垄上，或是在扬鞭跃马、准备出发的马队里。你或许看过不少反映西藏题材的绘画作品，如画册、图片或原作，但一次欣赏同一位画家如此多的真迹佳作，恐怕是第一次吧？尤其是多幅长达6米的鸿篇巨制，每幅画都由20至30多个真人大小的人物群像构成，场面气势恢宏，夺人眼球，给人带来强大的视觉冲击力，令人震撼与感动。
整个上午的观展过程，可谓惊喜与感慨交织。归纳起来，我有以下几点感触：
**1. 作品数量之多、容量之大、品位之高，前所未有。** 栾布从酝酿主题到体验生活、从创作到展览，前后仅用了6年多时间。从作品标注的创作时间看，绝大部分画作诞生于2012年至2016年之间，其中包括6至8幅大画。平均每年至少创作20幅作品。相比某些大画家一年仅出一两幅精品，这种创作速度令人不可思议。他不仅需要对绘画痴迷的精神动力、大量的素材积累、超强的意志和娴熟的技巧，还要具备充沛的体力。然而，栾布克服了种种困难和阻力，成为了一位名副其实的高产画家。用他的话来说：“我默默地勤奋地画画，排除各种干扰。我自认为有强大的心理素质，不是吗？每年能创作如此多的作品，其中驾驭六米大画的心理承受能力不是什么人都可以做到的，我努力去做了。在这些绘画中，可以体会到我的心力相倾的收获。面对自己展出的油画创作，真想感叹一声：不容易，真的不容易。”对此，我深有感触。去年六月底，我与阔别十多年的栾布重逢，他的衰老程度让我惊愕：当年结实健壮的身形变得佝偻，面庞黑瘦，满头银发稀疏。自我加压、超负荷用脑与体力并重的劳作，正在透支他生命的承载能力。这种付出，绝不亚于奥运冠军的努力与拼搏，却换回了卓越不朽的精品力作，赢得了广大观众的喜爱与崇敬。
**2. 他的勇气与挑战精神令人敬佩。** 长期以来，美术作品中反映西藏题材的作品不胜枚举，其中不乏以画藏民形象而蜚声海内外的名家大师。然而，栾布却在这些大家逐渐淡出此类题材时，逆势而上，挑战自我。在“画什么”这一问题上，他义无反顾，坚定信念，十数次深入雪域高原，沉下心来体验生活。他说：“每一次去，都是那么的兴奋；每一次去，都经历磨难；每一次去，又是收获满满。我会在高原寻找广博深远的希冀，我会在藏民中体会生命的呼吸，我会在寺庙里感受上苍的关爱，我会在山水中嗅到自然的情味。”这批作品具有宏大的叙事性，栾布用自己的视角，全景式地展现了西藏人的真实生活状态，忠实反映了他们的性格特征与情感。作品洋溢着雪域高原特有的气息，呈现出宽银幕式的全景特征，彰显了西域天宽地阔的壮美之境。这些画作仿佛带领我们神游西藏，去感受天湛蓝、水碧绿、雪洁白、人憨厚的淳朴奇景。
**3. 他的作品蕴含深刻的文化素养与创意。** 这种精深的文化内涵与修养，来自广博的阅读量以及深邃的思考与感悟能力。栾布是我们这一代50后中最早使用微信来阅读美术评论和欣赏中外艺术作品的画家。数年来，他每天阅读、分享、转载3至5篇文章或绘画作品，这一习惯成了他必做的功课，无论创作多忙、身处何处，都乐此不疲。这对于他艺术观念的更新、作品品质与风格的形成与提升，起到了潜移默化的作用。栾布感慨道：“我画的题材相对于时尚语言来说，似乎有些陈旧。但仔细品味，这些油画中也包含了许多现代时尚符号。现在绘画构成式的运用、对造型形式感的现代表达、对色彩前卫性格的探索，以及符号化、痕迹化、材料化的解析重组——特别是对画面多种绘画因素、节奏和韵律的掌控——都是我多年来绘画研究修养的集中呈现。”行家若看过他的作品，稍加揣摩，就不难发现他对油画风格、形式、色彩、笔触的思考与探索是全方位的。尤其是近期的人物与风景画作品，具有国画写意的神韵与风采，耐人寻味。这种改变与提升，如果没有扎实的写实造型能力和艺术修养为前提，是不可能达到目前这种境界与水准的。代表作如《丰收曲》《节日里的少女》《歌舞手》等。
关于栾布作品题材及表现手法，我也听到过一些议论。在肯定他造型技能扎实老道的同时，有人提出他的作品未能形成个人风格和特色，基本上是马宏道、陈丹青的翻版。对于这种观点，恕我不敢苟同。原因有三：
（1）**画作产生的年代背景不同。** 20世纪80至90年代，西藏题材的主题性绘画崇尚写实主义，当时西藏相对贫穷落后、民风古朴，画家用写实手法记录了真实的藏民生活状态——形象黑瘦、表情木讷严肃、行为困顿。而今天的西藏，在改革开放和祖国强大的人力物力支援下，已发生了翻天覆地的变化。栾布油画中的藏区，阳光灿烂、处处充满生机与活力、朝气蓬勃，藏民的脸上洋溢着喜庆的精神面貌。
（2）**表现形式不同。** 以前表现藏民的画面多采用古典写实手法，虽能贴切自然地反映古朴民风、民俗及情感气质，但表现形式相对单一。栾布的油画则取向多元、丰富多彩：有以写实、叙事性见长的画面（如几幅大画，如同长篇小说，需细细品味）；有写实与写意结合、抒情味较浓的画面，令人回味悠长；有以色彩夸张、艳丽表现激烈情绪的画面，刺激过瘾；也有以类似色营造温馨情调的画面，如同散文、似小溪潺潺流水；更有以写意为主的探索性绘画形式，如诗歌般痛快淋漓。栾布自己说：“这样做，是为了满足不同审美、不同爱好的观众的欣赏需求，也是挑战自我的大胆尝试。”
（3）**绘画本体语言的开发利用不同。** 写实绘画在过去曾占据主导地位，但在当今图像泛化的时代，主题性创作面临诸多困境。与摄影镜头相比，写实绘画在情节与叙事上的优势被弱化。栾布则寻求在绘画本体语言上推陈出新：首先更新对主题性绘画的认识，赋予它更宽泛的定义，将抽象、表现性绘画的观念研究与形式性研究包括其中，发挥油画材料的特长，在表现手段和方法上做更多探索与处理。他不断在生活体验中寻求新感受，力求在创意上赋予作品更多的人文性质，提升作品的品质与内涵。
有人一谈到绘画风格，仍将其理解为一种符号化或固定的表现模式。这种观念未免有些过时，不符合多样性与与时俱进的创新理念。持此观点的人，对栾布的艺术探索经历不甚了解。他们不妨亲临展览现场，仔细研究栾布的作品真迹，想必会有不一样的感受。
**4. 他炉火纯青、娴熟老练的油画技巧令人惊叹。** 栾布将对藏民的深情厚谊倾注于画笔，以成竹在胸、行云流水般豪放的笔触表现在画布上。他尤其擅长掌控大画面。行业内都有一个共识：画人物难，画群像更难，画大型群像难上加难。然而，栾布迎难而上，以惊人的意志和驾轻就熟的技法征服了这一难关。在众多人物组合中，他对整体画面的节奏、主次、疏密、虚实都拿捏得恰到好处。尤其是在人物肖像细节的刻画上，他花费了大量心力，人物的个性特征、表情、动态、服饰等都经过反复推敲与琢磨。画面出神入化、惟妙惟肖、真切感人。代表作有《在阳光灿烂的日子里》《收获季节》《高原骑士》等。这些画作场面壮观、构成美妙、色彩绮丽、塑造精微、笔触潇洒，让人过目不忘、流连忘返。
“远方的呼唤”栾布油画作品展，是他整个艺术生涯中一次完美的亮相。它不仅为振兴江西美术起到了积极的推动作用，更是一个不可小觑的示范。它召唤更多有志于在绘画道路上跋涉的人们——尤其是青年画家——要丢掉幻想、摒弃浮躁，脚踏实地走好每一步，在“画什么”和“怎么画”的思考与选择中把握好方向，不断在油画本体语言上推陈出新，在生活体验中寻求新感受，与时俱进地在绘画形式上寻找突破与创新。
作为栾布的朋友，我钦佩他对艺术的痴迷与执着，祝贺他的油画作品成功展示，也更关心他的身体健康。希望他在今后的艺术道路上走得更加从容坚定。毕竟，他已年届六十，珍惜生命，也就是珍惜艺术。栾布不妨在画画之余调剂一下，将自己在西藏的艺术苦旅和创作经验做一次总结和记录，让它成为一笔珍贵的文化遗产，传承下去、发扬光大。