纵情绘就的艺术人生——上海视觉艺术学院“履历·韩辛回顾展”观后

前几天，我收到原南昌十八中美术老师马向前发来的微信，内容是关于“履历·韩辛回顾展”的展览宣传册。马老师在退休后，将江西省美术家协会会员关系转至上海美术家协会，因此总能第一时间获取上海的艺术展览信息，并总是及时分享给我。

11月6日下午，我独自前往上海视觉艺术学院美术馆，参观了这场名为“履历·韩辛回顾展”的展览。展出的二百余幅作品，忠实记录了艺术家韩辛六十年不平凡的艺术人生。韩辛是旅美上海画家，回顾展于10月28日开幕。上世纪八九十年代，他先后获得美国加州大学艺术研究院艺术硕士学位、美国联邦人文学基金会奖金等荣誉。十二年前，他曾与挚友陈丹青、林旭东举办联合画展《四十年的故事》。如今，68岁的韩辛携作品与妻女从旧金山来到上海，在他曾执教的上海视觉艺术学院举办了这场跨越六十年的个人回顾展。

我从住处步行前往美术馆，家就在上海松江大学城中心，距离上海视觉艺术学院约半小时路程。深秋时节，冷空气突袭，出门时穿得有些单薄，身上带着凉意。冷风吹在脸上，但我心中怀着赴一场精神盛宴的期待，寒意便渐渐消散。沿途经过东华大学、上海外国语大学、上海对外经贸大学等学府。从学院东门进入，在门卫指引下，我走向美术馆。首先映入眼帘的是学校的标志性建筑“眼睛楼”，大跨度的双弧线宛如双眼皮，传达着视觉艺术的独特气魄与品质。楼前一泓清澈湖水，几只白天鹅悠然游弋；岸上中西合璧的建筑，水系环绕、芳草如茵，小岛风情、绿树成林，整座校园洋溢着浓厚的人文艺术氛围和青春气息。

步入美术馆，正厅白色幕墙上的画展招贴画瞬间抓住了我的目光。画面下半部分呈半圆形，用大笔触和厚色块塑造了一组男女头像，从不同角度、不同表情、不同肤色中，个性鲜明、神采飞扬，令人震撼。上方以繁体草书书写着“履历韩辛回顾展”，气势扑面而来。我迫不及待进入展厅，阅读序言后方知，这些作品均为韩辛本人精心挑选的人生各阶段代表作，充分展现了他扎实的基本功和天马行空的艺术创想。

展厅内，装饰考究的画框中陈列着粉画、油画、素描等作品，尺寸各异，既有宏大巨制，亦有精微小品，既有独幅作品，也有系列组画。其中，由70幅小型肖像画构成的《卡斯特罗谷画室与它的建筑工》系列尤为震撼。这是韩辛为修建旧金山画室时为建筑工人而作，他在工地上即兴创作了两年半。六年前，韩辛经历了一场大病，康复后绘画风格迎来新生。2021年，他开始在美国筹备建造大画室，前后历时三年，约120名工人参与其中。期间，韩辛为他们绘制肖像，每幅约用一个半小时，最终完成了七十多幅作品。凝视这组画面，我深感：画家最厉害之处，在于他能将每个人的身份、有血有肉的感觉完全呈现出来。韩辛通过这些人物的面容，让观者仿佛能听到他们的声音，感受他们的性格与身世——无需借助衣饰，仅凭对脸的摹写，就将每个生命揭示得淋漓尽致。这或许与他生病的经历有关，使他对生命的理解更为深刻，创作出来的作品也更加打动人心。

进门右侧的一组素描人物画则让人耳目一新。这些作品画的是画家的母亲、外婆和他自己。韩辛的素描表现独具一格，头像的五官、手部刻画精微细致，而其他部分则极为简练，寥寥数笔便处理得恰到好处。他的绘画技巧曾令陈丹青艳羡不已，陈丹青感慨地说：“几年后，他用削尖的铅笔细细描绘大幅人物素描，瞳仁与鼻翼至少画出五十种微妙的层次，而且逆光，我瞧着，心里绝望。”这种炉火纯青的技法，无不体现着上海画家特有的精明、智慧与老练。

韩辛的《燃烧的欲望》是一幅大型油画作品，视觉冲击力极强。画面中，民间艺人动作夸张，表情惊悚，在黝黑背景下口吐火焰，表演惊险刺激，现场感真实强烈，色彩饱满，观后令人击节叫好！

回顾艺术家的生平：1955年，韩辛出生于上海，自幼热爱绘画。十五岁时，他结识了上海画友林旭东、陈丹青，因性格相投，又与吴大羽并称“老小画怪”。二十岁时，他结识了画界前辈俞云阶、陈逸飞、魏景山、夏葆元，随后进入上海油画雕塑创作室（今上海油画雕塑院前身），成为月薪15元的“临时工”，参与过不少主题创作，甚至为陈逸飞笔下的《鲁迅》肖像“贡献”过“一只耳”（耳朵模特）。上世纪七十年代，韩辛的作品入选全国美展并被中国美术馆收藏，因而被破格录取为中央美术学院油画系壁画研究室研究生。

展览中，一张原始、陈旧甚至有些破烂的纸片，却“定格了上世纪中国美术史的一个瞬间”。那是1979年5月，韩辛由上海北上赶考中央美术学院时，贴在送考作品背面的专业考试分数条，由央美油画系多位知名教授观摩作品后分别打分并签名。当时，侯一民、李化吉、靳尚谊、梁运清、张世椿、苏高礼、张世彦、周令钊、詹建俊、林岗等教授不约而同地为他打了高分。如今，这些老教授大多已作古。而六十年履历至今，韩辛仍未停笔，用矢志不渝的创新和探索，回报了前辈与老师们的厚爱。

画家韩辛，曾是上海美术史的深刻参与者。少年时，他是陈丹青的玩伴，是彼此启发、追逐的美术同路人；青年时，他是上海顶流画家的合作伙伴，在诸多宏伟巨作上留下了手笔；之后，他考入中央美术学院，又远赴美国，直到晚年才回归故土。六十年的履历，韩辛将绘画做到极致。他的作品完全不同于“照相机式”作画，而是让人真正感受到绘画的魅力。无论是构成能力，还是色彩配置组合，他都拥有充足的底气去挥洒展示、纵情表现。每一幅画都可视为“最好的教科书”：构成精准，色彩敏感优美，强烈传递着艺术美的效应。

我陶醉于韩辛的作品中不能自拔，这是一次无与伦比的精神体验与享受，也是我多年来欣赏艺术作品时最为动情的一次。我在作品中徜徉，时而远眺，时而近观，细细琢磨。遇到动情处，便用手机多角度拍照，以便回家后再细细品味。我的痴迷状态引起了展厅里一位中年工作人员的注意，他走过来对我说：“老同志，我看您看得这么投入，是不是觉得这位画家画得特别好？”

“是的，岂止是很好？简直是一位身怀绝技、才气纵横的大艺术家。从他身上，我真正品味到了艺术作品的感染力所在。眼看天色渐晚，是不是到下班时间了？听说展览到11月20日截止，过几天我还会再来看看。”

“欢迎欢迎！下次来，说不定还能遇到韩老师呢？刚才那对母子，就是韩老师的女儿和外孙，他们就住在附近的宾馆里。”

“谢谢！谢谢！但愿下次来能有好运气！”我由衷地表示感谢后，依依不舍地走出了美术馆。

2023年11月8日于上海