一诺千金：记与画家刘熹奇老师的上海之约

2023年9月17日，上海一扫连日阴雨的沉闷，秋阳高照，天清气朗。这一天，我与原江西省美术出版社的刘熹奇老师相约在中华艺术宫，一同观看“美术作品中的上海”大型展览。这场重逢，源于三年前一个尚未兑现的承诺，更是一段跨越二十载情谊的温暖续写。

刘熹奇老师，1948年生于江西安福，是中国美术家协会会员、江西画院及江西中山画院特聘画家，曾任第四届中国美术家协会理事、江西美术出版社编审及第一工作室主任。他多次参加全国美展和年画展，作品屡获殊荣。代表作《祖国啊，母亲》曾获第六届全国美展银奖与第三届全国年画展一等奖，被中国美术馆收藏，并载入《中国年画史》《中国现代美术全集》；《在希望的田野上》获第三届全国年画展二等奖；《开国元勋》获第四届全国年画展三等奖；《祖国万岁》获第六届全国年画展铜奖；《在太行山上》《人民艺术家》分获省级一等奖。他编辑的《中华正气歌》曾获中宣部“五个一工程奖”，《八大山人全集》获“国家图书奖”。

16日下午，我意外收到刘老师的微信语音通话，心中惊喜。他问我在上海吗，得知我刚从南昌返回，便说近期也在上海，计划25日回南昌，希望趁此机会见一面。“一是兑现三年前对你的承诺，送你一本《刘熹奇画集》；二是一起看画展、叙叙旧。”他提议次日见面，并细致叮嘱我乘9号线地铁至商城路站，出4号口，他会在那里等候。他随后又用文字重复告知路线，点滴细节中流露出的真诚与热情，令人动容。

我们的相识，要追溯到2003年底。当时，江西省美术出版社入围全国中小学美术教材编写单位，从省内外抽调骨干教师参与新教材编写。我作为其中一员，与刘老师等编辑朝夕相处近三个月。刘老师德高望重，却和蔼可亲，勤学严谨的学者风范深深感染了所有人。

2020年9月10日教师节，我致电刘老师问候，得知他刚从上海回家，便提出拜访赠书。在江西美术出版社大厦，他热情接待了我。交谈中，刘老师提到正赶画准备次年1月在吉安美术馆举办的“丹青乐境——刘熹奇画展”，出版社承诺为他出版画册，届时定会送我一本签名版。然而，突如其来的新冠疫情打乱了计划，我们一再错过见面机会，刘老师始终念念不忘这份承诺。

刘老师的绘画风格独树一帜，中西结合，擅长国画、油画、年画，人物、山水皆精，尤以叙事性人物画见长。他的作品多取材于历史伟人及代表性人物，如孙中山、毛泽东、齐白石，以及当代的袁隆平、钟南山等，以画笔续写时代精神，兼具深远现实意义。

那次交谈让我得知，刘老师年逾七旬，患有高血压、糖尿病、高尿酸等多种慢性病二十余年，常年靠药物维持。然而，他竟在这样的身体状况下创作出近百幅高难度精品力作。他总是笑对人生，默默忍受病痛，退休后每日画画五小时，其余时间锻炼、休息、聊天。这份坚韧与乐观令我敬佩，也将感触写成了散文《与君一席谈，胜读十年书》，发表在中国作家网等平台。

9月17日清晨，我乘地铁前往商城路。一个多小时后，刚出4号口，便看到头戴鸭舌帽、两鬓斑白的刘老师正低头看手机耐心等候。他把雪白的络腮胡子刮去，显得格外年轻精神。我们紧握双手，亲切问候。时间尚早，他带我在站前广场聊天，随即从挎包中取出《刘熹奇画集》。画册装帧精致雅致，扉页上写着：“谢陈学弟雅存！刘熹奇 2023.9.17上海”。他缓缓翻页，讲解每幅作品的创作背景与艺术处理，让我对作品的理解更深刻，也更体会他为艺术倾注的心血与艰辛。

画册前言由中国艺术研究院研究员陈醉先生撰写，题为《今朝一见更喜奇》。中国美术学院油画系主任封治国教授则作《虔静故神在，真放本精微》一文。封教授评价刘老师“身材高大，腰杆硬挺，声若洪钟，做事一丝不苟”，生活中的他随和大度，艺术创作中却始终严谨如初。

上午9:30，我们步入中华艺术宫展厅，直至下午1:20才依依不舍地离开。百余幅出自上海老中青顶级艺术家之手的作品，思想性与艺术性完美结合，令人耳目一新。刘老师全程如饥似渴地欣赏、记录，还用女儿为他购置的高像素手机拍摄作品细节。他75岁仍保持这般谦逊与痴迷，让我深受感染。走出展厅，饥肠辘辘的我们找了家小餐馆，边吃边聊，互诉衷肠。我也将自己新书《风雨过后》回赠。刘老师拿着沉甸甸的书赞叹不已，对我业余坚持创作的精神表示赞赏。

回家后，收到刘老师微信：“友谊最贵，健康最美，愿我们拥有两全其美，开心快乐每一天！”我回复道：“让每天的笑声，助力健康；让每天的快乐，伴随时光；让相互的问候，心情舒畅；让真诚的情谊，日久天长。”

这一场约定成真，时光沉淀的情谊，愈发珍贵绵长。

2023年9月19日于上海