西藏归来，艺术苦旅后的辉煌绽放
“远方的呼唤——栾布油画作品展”于4月16日上午十时在江西省美术馆开幕。原定在馆前广场举行的开幕式，因一场不期而至的中雨移至馆内前厅举行。江西省文化厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克·巴克等600余人出席了开幕式。由于人数众多，不少观众只得站在馆外雨中聆听。
我本想挤进前厅，近距离一睹几位远道而来的艺术名家风范，但因受不了拥挤而退至馆外，撑伞静听开幕仪式。自江西省美术馆建馆以来，我参加过不下十几次各类画展开幕式和展览，但像今天这样高规格、大规模、观众热情如此高涨的场面，实属罕见。
开幕式结束后，主持人宣布展览参观开始。在有关领导的带领下，观展人群鱼贯而入展厅。走进宽敞明亮的大厅，环顾四周，近千平米的展厅内挂满了大小不一、内容迥异、手法多样、色彩绚丽的油画作品，画框装饰考究。这里展出的120幅油画，是栾布深入西藏体验生活后，用油画语言表达出的真实感受。透过画面，你可以触摸到艺术家激烈跳动的脉搏，仿佛置身于藏民祈福的队伍中，站在金灿灿的粟米收割田垄上，或随扬鞭跃马的马队出发。你可能看过不少反映西藏题材的绘画作品，包括图片、画册和原作，但同时欣赏一位画家如此多的真迹佳作，恐怕还是第一次吧？尤其是多幅6米长的鸿篇巨制，每幅都由20至30多个真人大小的人物群像构成，场面气势恢弘，令人目不暇接，产生强烈的视觉冲击力，让人不禁震撼与感动。
整个上午的观展，可以说是惊喜与感奋交织。归纳起来，有以下几点感触：
**1. 作品数量之多、容量之大、品位之高，前所未有。** 从酝酿主题到体验生活，再到创作与展览，栾布前后仅用了6年多时间。从作品标注的创作时间看，绝大部分作品产于2012至2016年之间，其中还包括6至8幅大画，平均每年至少要创作20幅左右。相比有些大画家一年只出一两幅精品，这种创作速度不可思议。他除了需要痴迷绘画的精神动力、大量素材、超强意志和娴熟技巧，还要有强健的体力。栾布克服了各种困难与阻力，成了一位名副其实的高产画家。用他自己的话说：“我默默地勤奋地画画，排除各种干扰。我自认为有强大的心理素质，不是吗？每年能创作如此多的作品，驾驭六米大画的心理承受能力不是人人都能做到的。我努力去做了，这些绘画中能体会到所有心力相倾的收获。面对自己展出的油画创作，真想感叹一声：不容易，真的不容易。”对此，我最有发言权。去年六月底，我与阔别十多年的栾布见面时，他的衰老让我惊愕：当年结实健壮的体态变得佝偻，面容黑瘦，满头银发稀疏。自我加压、超负荷地用脑和体力并重，正透支他生命的承载能力。这种付出，绝不亚于奥运冠军的努力与拼搏，换回了卓越不朽的精品力作，赢得了广大观众的喜爱与崇敬。
**2. 他的勇气与挑战精神。** 长期以来，反映西藏题材的美术作品，尤其是油画，不胜枚举，其中不乏以画藏民形象而蜚声海内外的名家。然而，栾布竟在大家逐渐淡出此类题材时，逆势而上，挑战自我。在选择“画什么”的当下，他义无反顾，坚定信念，十几次深入雪域高原，沉下心来体验生活。他说：“每一次去，都是那么兴奋；每一次去，都经历磨难；每一次去，又收获满满。我会在高原寻找广博深远的希冀，我会在藏民中体会生命的呼吸，我会在寺庙里感受上苍的关爱，我会在山水中嗅到自然的情味。”这批作品具有宏大的叙事性，栾布用自己的视角，全景式地展现了西藏人的生活状态，真实反映他们的性格特征与情感，具有雪域高原独有的气息。作品还带有宽银幕般的全景式特征，彰显了西域特有的天宽地阔之境。它们再次带领我们神游西藏，感受天湛蓝、水碧绿、雪洁白、人憨厚的奇情美景。
**3. 作品深刻的文化素养与创意。** 这种精深的文化内涵与修养，源于广博的阅读量和深邃的思考与感悟能力。他是我们这一代50后中最先使用微信来阅读美术评论和欣赏中外艺术作品的画家。数年来，他每天阅读、分享、转载3至5篇文章或绘画作品，这一习惯成了他必做的功课，无论创作多忙、身处何处，都乐此不疲。这对其艺术观念的更新、作品品质与风格的形成和提升，起到了潜移默化的作用。栾布感慨道：“我画的题材相对于时尚语言来说，似乎有些陈旧。但仔细品味，这些油画中也包含许多现代时尚符号。现在绘画构成式的运用、对造型形式感的现代表达、对色彩前卫性格的探索、符号化和材料化的解析重组，尤其是对画面多种绘画因素、节奏与韵律的掌控等，都是我多年来绘画研究与修养的集中呈现。”行家看过他的作品，只要稍加揣摩，不难发现他对油画风格、形式、色彩、笔触的思考与探索是全方位的。尤其是近期人物、风景画作品，带有国画写意的神韵与风采，耐人寻味。这种改变与提升，若没有扎实的写实造型能力和艺术修养作前提，是不可能达到如此境界与水准的。这类作品有《丰收曲》、《节日里的少女》、《歌舞手》等。
关于栾布作品题材及表现的问题，我也听到过一些议论。他们在肯定作者技能造型基本功扎实老道的同时，提出他的作品尚未形成个人风格与特色，基本是马宏道、陈丹青的翻版。对于这种观点，恕我不敢苟同。原因有三点：
（1）画作产生的年代背景不同。尽管都是画西藏题材，但80至90年代的主题性绘画崇尚写实主义，那时西藏相对贫穷落后、民风古朴，画家用写实画法记录了真实的藏民生活状态，形象黑瘦、表情木讷严肃、行为困顿。而今天的西藏，通过改革开放和祖国的大力支持，已发生翻天覆地的变化。栾布油画呈现出的藏区是阳光灿烂、处处充满生机活力、朝气蓬勃的兴旺景象，藏民脸上洋溢着喜庆的精神面貌。
（2）表现形式不同。以前表现藏民的画面，多采用古典写实手法，反映古朴民风民俗和情感气质比较贴切自然，但形式相对单一。栾布的油画取向多元、丰富多彩：有以写实、叙事性见长的画面，如几幅大画像长篇小说，需细细品味；有写实与写意结合、抒情味浓的画面，让人回味绵长；有以色彩夸张艳丽、表现激烈情绪的画面，令人刺激过瘾；还有以类似色营造温馨情调的画面，如散文似小溪潺潺流水；更有以写意为主的探索性绘画形式，像诗歌般痛快淋漓。栾布自己说：“这样做是为了满足不同审美、不同爱好观众的欣赏需求，也是挑战自我的大胆尝试。”
（3）绘画本体语言的开发利用不同。写实绘画曾占据主导地位，但在当今图像泛化的年代，主题性创作面临诸多困境。与摄影镜头相比，写实的情节与叙事优势被弱化。栾布寻求在绘画本体语言上推陈出新：首先更新对主题性绘画的认识，赋予它更宽泛的定义，将抽象、表现性绘画的观念研究与形式研究包括在内；发挥油画材料的特长，在表现手段和方法上做更多探索与思考；在生活体验中不断寻求新感受，在创意上赋予更多人文性质，提升作品的品质与内涵。
有人一谈到绘画风格，仍理解为符号化、固定表现模式，这未免有些过时，不符合多样性与与时俱进的创新理念。持这种观点的人对栾布的艺术探索经历不甚了解。他们不妨亲临展览现场，仔细研究栾布作品真迹，应该会有不同的感受。
**4. 栾布炉火纯青、娴熟老练的油画技巧令人惊讶。** 他把对藏民的深情厚谊倾注在画笔上，用成竹在胸、行云流水般豪放的笔触表现在画布上。特别是他善于掌控大画面。行业内有个共识：人物难画，群像更难，大型群像难上加难。但栾布迎难而上，以惊人的意志和驾轻就熟的技法征服了难关。在众多人物组合中，他对整体画面的节奏、主次、疏密、虚实都拿捏得恰到好处，尤其是在人物肖像细节的刻画上花费了大量心力，人物的个性特征、表情、动态、服饰等都反复推敲琢磨，出神入化、惟妙惟肖，真切感人。代表作有《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》、《高原骑士》等。画作场面壮观、构成美妙、色彩绮丽、塑造精微、笔触潇洒，令人过目不忘、流连忘返。
“远方的呼唤——栾布油画作品展”是他整个艺术生涯中一次完美的亮相，为振兴江西美术起到了积极的推动作用。他的示范作用不可小觑，召唤更多有志于在绘画道路上跋涉的人们，尤其是青年画家，要丢掉幻想、摒弃浮躁，脚踏实地走好每一步，在“画什么、怎么画”的思考和选择上把握好方向，不断在油画本体语言上推陈出新，在生活体验中寻求新感受，与时俱进，在绘画形式上寻找突破与创新。
作为栾布的朋友，我钦佩他对艺术的痴迷与执着，祝贺他的油画作品成功展示。同时，我更加关心他的身体健康，希望他在今后的艺术道路上走得更从容坚定。毕竟已是60岁的人了，珍惜生命也是珍惜艺术。栾布不妨在画画之余调剂一下，将自己的西藏艺术苦旅与创作经验做一次总结与记录，让它成为一笔珍贵的文化遗产传承下去，发扬光大。