纵情绘就的艺术人生——观韩辛回顾展有感

前几天，微信收到原南昌18中美术老师马向前发来的“履历·韩辛回顾展”展览宣传册。他退休后把江西省美术家协会会员关系转到了上海美术美协，因此总能及时收到上海展览的信息，并第一时间分享给我。

11月6日下午，我独自前往上海视觉艺术学院美术馆，参观了“履历·韩辛回顾展”。展出的作品，见证了这位艺术家六十年来不平凡的艺术人生履历。旅美上海画家韩辛的“履历——韩辛回顾展”于10月28日在上海视觉艺术学院美术馆开幕。上世纪八九十年代，他先后获得美国加州大学艺术研究院艺术硕士学位、美国联邦人文学基金会奖金等荣誉。十二年前，他与好友陈丹青、林旭东举办了联合画展《四十年的故事》。68岁的韩辛此次携作品和妻女从旧金山来到上海，在曾任教的上海视觉艺术学院举办六十年回顾展。他将少年时期至今几乎全部重要创作作品带来，并精心挑选了200余幅进行展出。

上海视觉艺术学院位于上海市松江大学城中心，占地面积近千亩。我住的小区到学校步行约半小时，吃过午饭稍作休息后，我兴致勃勃地迈开大步，向学院走去。深秋末尾，冷空气突然袭来，出门时准备不足，穿得有些单薄，身上感到寒凉，冷冽的寒风吹在脸上也有些不舒服。但一想到自己将赴一场精神盛宴，心里便暖和了许多。一路上分别经过东华大学、上海外国语大学、上海对外经贸大学等。我从上海视觉艺术学院东门进入校园，在门卫的指引下，走了一段路才到达美术馆。首先映入眼帘的是“眼睛楼”，这是学校的标志性建筑。大跨度的双弧线象征着双眼皮，揭示着这所学校的品质与发展，预示着视觉飞扬的胆识与气魄。上海视觉艺术学院致力于办成一所世界瞩目的一流艺术大学，契合了视觉艺术之感官的特征。楼前一泓清澈的湖水中，几只白天鹅在游弋。岸上建筑中西合璧，水系环绕、芳草如茵，小岛风情、绿树成林。美丽的校园为全校师生营造了一派人文艺术氛围和青春气息。

走进美术馆，正厅白色幕墙上的画展招贴画立刻吸引了我的视线。画面下方呈半圆，用大笔触、厚色块塑造的一组头像，画有男男女女，不同角度、不同表情、不同肤色，他们个性鲜明、神采飞扬，令人震撼。墙上正中繁体字草书写着“履历韩星回顾展”，扑面而来，气势诱人。我迫不及待地进入展厅，读过序言后得知，本次展览是韩辛本人精选的人生各阶段代表之作，充分展示了他扎实的基本功和天马行空的艺术创想。

展厅内，装饰考究的画框里分别有粉画、油画、素描，画幅大小不一，既有大型巨制，也有精微小品，既有独幅画，也有组画。其中一组由70幅小型肖像画构成的名为“建筑工”的群体画，让我叹为观止。这70幅油画组成的《卡斯特罗谷画室与它的建筑工》系列，是韩辛为修建旧金山画室时，为建筑工人即兴创作的，历时两年半。六年前，韩辛生了一场大病，最终痊愈，他的绘画也因此获得了新生。2021年，韩辛开始在美国准备建造一个大画室，前后三年时间，约有120名工人参与其中。期间，他开始为工人画肖像，每幅约用一个半小时，最终完成了70多幅。此刻，这系列作品就呈现在我眼前，让我感慨万分：

画家最厉害的地方，就是把每个人的身份、有血有肉的感觉都画出来了。韩辛通过他塑造的人物，让人能想象对象的声音、个性和身世，不需要借助衣服、配饰，仅凭对脸的描摹，就将每个人的生命完全揭示出来。这或许与他生病的经历有关，感觉他对生命的理解和欲望更加强烈，画出的东西也更能打动人心。

进门右侧的一组素描人物画给人耳目一新的感觉，分别画的是画家的母亲、外婆和他自己。他的素描表现别具一格，作品头像中五官和手的刻画精微细致，其他地方则十分概括、简练，寥寥数笔。技法处理得体、恰到好处。韩辛的绘画技巧曾令陈丹青艳羡，他感慨地说：“几年后，他用削尖的铅笔细细描绘大幅人物素描，瞳仁与鼻翼至少画出五十种微妙的层次，而且逆光，我瞧着，心里绝望。”炉火纯青的技法，无不体现了韩辛这位上海画家特有的精明、智慧与老练。

韩辛的《燃烧的欲望》是一幅大型油画作品，视觉冲击力极强。画面中民间艺人动作夸张，表情惊悚，在黝黑的背景下，口吐火焰，表演惊险刺激，现场感真实而强烈，色彩饱满，令人叫绝！

1955年，韩辛出生于上海，自幼喜爱绘画。15岁时结识了上海画友林旭东、陈丹青。因性格脾气相投，他与吴大羽并称为“老小画怪”。20岁时，韩辛结识了画界前辈俞云阶、陈逸飞、魏景山、夏葆元，之后他进入上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身），成为月薪15元的“临时工”，参与过不少主题创作，也为陈逸飞笔下的《鲁迅》肖像“贡献”过“一只耳”（耳朵模特）。上世纪七十年代，韩辛的作品入选全国美展并被中国美术馆收藏，因此被破格录取为中央美术学院油画系壁画研究室研究生。

展览中的一张纸片虽然原始、陈旧、破烂，却“定格了上世纪中国美术史的一个瞬间”。那是“1979年5月，韩辛由上海北上赶考中央美术学院，这个不起眼的小纸条是他绘画专业考试的分数条，由央美油画系知名教授、教师观摩作品后分别打分并签名。有些老教授复出不久。此打分条当时贴在韩辛一幅送考作品背面。当时参与打分的教师不约而同地给他打了高分：侯一民、李化吉、靳尚谊、梁运清、张世椿、苏高礼、张世彦、周令钊、詹建俊、林岗，以上老教授多半已作古。六十年的履历至今，韩辛仍未停笔，并用矢志不渝的创新和探索成就回报前辈和老师们的厚爱。

画家韩辛，曾经是上海美术史的深刻参与者。少年时代，他是陈丹青的玩伴，也是彼此启发、追逐的美术同路人；青年时代，他是上海顶流画家的合作伙伴，许多宏伟巨作上都留下了他的手笔；而后，他考入中央美术学院，又远赴美国，直至晚年回到上海。

六十年履历，韩辛将绘画做到极致。他的作品完全不同于“照相机”式作画，而是让人真正感受到绘画的魅力。无论是构成能力，还是色彩的配置组合，韩辛都有充足底气去挥洒展示、纵情表现。每幅画都可以作为“最好的教科书”，构成精准，色彩敏感优美，强烈传递艺术美的效应。

我忘情地陶醉在韩辛的作品中不能自拔，这是一种无与伦比的精神体验和享受，也是我无数次欣赏艺术作品以来，最为动情的一次。我徜徉在作品中，一会儿远眺、一会儿近观，细细琢磨；遇到动情处，便用手机多角度拍照，以便回家再好好品味。我的痴迷状态被展厅里的一位中年工作人员注意到，他走过来对我说：“老同志，我看你看得很投入，是不是认为这位画家画得很好？”

“是的，岂止是很好，简直就是一位身怀绝技、才气纵横的大艺术家。从他身上，我真正品味到艺术作品的感染力所在。眼看天气渐晚，是不是到了下班时间？听说展览到11月20日截止，过几天我还会再来看看。”

“欢迎欢迎，下次来，或许还能遇上韩老师呢？刚才来的那对母子，就是韩老师的女儿和外孙，他们就住在附近的宾馆里。”

“谢谢！谢谢！但愿下次来能有好运气！”我由衷地表示感谢，依依不舍地走出了美术馆。

2023年11月8日于上海