大展助白玉兰绚丽绽放
12月26日晚上，我的微信里收到了刘熹奇老师发来的消息：两年一届的“第十二届上海美术大展”当天在上海美术馆（中华艺术宫）隆重开幕，他的作品《摘星星的妈妈回来了》有幸首次以上海籍画家的身份入选参展。他还告诉我，自己当日受邀出席了开幕式暨白玉兰奖美术颁奖仪式。随信附上了两张图片：一张是刘老师与夫人在自己作品前的合影，另一张是展出作品《摘星星的妈妈回来了》的原作。看到这些，我既惊讶又欣喜，立刻给老师点赞，并留言评论：“作品有温度、有高度、有时代感，绘画精致，立意高远！祝贺祝贺！”
没想到，就在参加完开幕式不到三天，刘老师又主动约我再次去看展。这让我想起9月17日，我们曾相约到上海中华艺术宫观看“美术作品中的上海”展览。那次观展后，我们都感慨良多，收获满满——既加深了友情，又提升了艺术鉴赏力。通过作品的观赏与交流，各抒己见，博采众长，为今后的艺术创作和美术评论注入了新的动力。当时刘老师便提议，日后有好展览就互通信息，只要都在上海，一定结伴同行。我欣然响应，一拍即合。
为了兑现这个承诺，12月29日早上8点20分，刘老师打来电话，问我是否愿意一起再去看看美术大展。我爽快地答应了。他随即发来去中华艺术宫的路线图，说好在9号地铁商城路站4号出口接我，然后一同前往。安排好家事后，大约上午9点10分，我便出发前往地铁站。
这次与刘老师再度同行，距离我们首次结伴看展已过去三个多月。恰逢冬日寒潮与雾霾过后，年末岁尾临近2024年元旦，上海市花白玉兰正悄然绽放，这似乎预示着来年会有好兆头。与上次不同的是，这次展览中，刘老师有作品入选。
刘熹奇老师，江西安福人，1948年出生于江西吉安的一个美术世家。他是中国美术家协会会员，江西画院和江西中山画院的特聘画家。他曾任第四届中国美术家协会理事，江西美术出版社编审。1965年参加工作，1970年调入井冈山地区文工团从事舞台美术设计，1983年转至江西人民出版社任美术编辑，1989年进入江西美术出版社，历任编辑室主任、副编审、编审，直至2008年退休。他的作品《祖国啊，母亲》曾获第六届全国美展银奖、第三届全国年画一等奖，并被中国美术馆收藏；《在希望的田野上》获第三届全国年画二等奖；《开国元勋》获第四届全国年画三等奖。
地铁运行一个多小时后，我在10点30分到达商城路站。按老师的指示，我从4号出口出来，便与他亲切相见。随后，他轻车熟路地带我乘公交82路，20多分钟就抵达了中华艺术宫。路上，刘老师向我介绍了这次大展的基本情况：
第十二届上海美术大展由上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会和中华艺术宫共同主办，于12月26日在中华艺术宫（上海美术馆）开幕，同期举行白玉兰美术奖颁奖仪式。作为上海地区影响最广、规模最大、最具权威性的综合性美术展览，本届大展围绕迎接“新中国成立75周年”“上海解放75周年”等主题，面向上海美术工作者广泛征集作品，共收到2342件投稿。经过初评、复评和评奖三轮评审，最终遴选出517件入展作品。其中，“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件，“沈柔坚艺术基金奖”7件。上海地区获得“白玉兰美术奖”的中国画和油画作品，将直接送选第十四届全国美术大展。除常规画种外，本届展览还涵盖了综合材料、数字媒体、实验装置等14个种类，参展艺术种类为历届之最。其中，水彩粉画获得了评委高度认可，被认为是历届水平较高的一次。
下车后走了一会儿，雄伟壮观的中华艺术宫便映入眼帘。大红廊柱构成的宫殿式建筑大气磅礴、恢弘巍峨，风格既传统又时尚。我已记不清多少次来到这里，但每次都会生出一股肃然起敬、神圣庄严的感觉。我们拾级踏上银灰色台阶，进入美术馆，在工作人员的引导下，来到一楼艺术大厅。正门巨型展板上，红底白字清晰地写着“2023上海市第十二届美术大展”。
进入展厅后，刘老师首先带我直奔水彩、粉画、年画展区，很快找到了他的年画作品《摘星星的妈妈回来了》。这幅作品悬挂在展区最显眼的位置。我迫不及待地掏出老花镜，仔细观赏原作：画面右侧，神舟13号女航天员王亚平顺利完成航天任务后返回地面，手捧鲜花，笑容满面，与女儿相见，画面捕捉了动人的特写镜头；左侧的女儿美丽可爱，手捧一枚金黄五角星，与妈妈亲切相拥。画面上方，在月光闪烁的蓝色背景下，一对飞天女神挥动五星红旗，在广袤的天穹中翩翩起舞。整个画面既温馨地展现了母女之情，又营造出一种古老浪漫、神话与科幻交融的意境。刘老师还从手机上调出开幕式当天观众争相围观这幅作品的场面。
看完刘老师的画作，我把目光移向旁边的几幅年画，发现整个展厅中，年画作品极少，仅有五六幅。这与本届500多件入展作品相比，显得微不足道。而采用写实手法精心刻画的，似乎只有刘老师这一幅，其余多以民间装饰和版画形式呈现。面对古老而传统的年画艺术表现形式如此之少，我不免感到遗憾。不过我知道，无论传统年画受到怎样的冷落，刘老师始终初心不改，坚持创作四十余年，不断创新、精益求精，屡获大奖。他在国画和油画方面也精品频出。这次他的作品能够脱颖而出，某种程度上填补了年画项目的稀缺。期待下届大展能看到更多更优秀的年画精品。
我们看完几个小画种作品后，时间已是12点20分。刘老师提议：“不能再像上次那样饿着肚子看完全程。这次作品比上次多很多，不如先出去吃个午饭，养足精神再看油画、国画等几个大画种。”我完全赞同。我们来到上次用餐的小餐馆，点了几个炒菜。刘老师坚持买单，我溜达到另一柜台买了一小瓶白酒，没想到他也抢着扫码付款。这个小细节，足见刘老师的厚道与真诚，他的人格魅力令人钦佩。
用过午餐，我们再次回到展览馆。起初精神饱满，但由于我平时会午休，加上徒步运动量大和酒精的催眠作用，渐渐感到疲劳，常常找凳子坐下歇口气，有时甚至睁不开眼皮。然而，理智告诉我不能睡着，再难也要坚持。放眼望去，刘老师却精神充沛，全神贯注地观赏作品、拍照，仔细研究每幅佳作。我心想：他比我大七岁，今年已75岁高龄，还身患多种慢性病，是什么力量让他浑身有使不完的劲？他的模范作用立竿见影，让我重新振奋起来。
我们仿佛被注入了兴奋剂，不知疲倦地饱览每一幅艺术作品，马不停蹄地穿梭于多个展厅。老中青几代艺术家以不同的观察视角和丰富的艺术语言，深情讲述城市故事，精心描绘多彩生活，嘹亮唱响时代精神，充分展示了新时代新征程上海美术创作在守正创新中蓬勃发展的整体面貌。
获得白玉兰美术奖优秀奖的吴争真的中国画《老城蝶变新城起》，凝结了创作者近年来行走于城市大街小巷的所思所想。艺术家被城市之美深深吸引，老城风华与繁华都市建筑上留驻的历史与现状，层层叠叠中构成丰厚的人文积淀，成为他用画笔描绘“第二故乡”的灵感来源。这幅作品自然舒展，既呈现了上海主要标志性建筑，也融入了普通城市民居，且对中国画的表现形式运用得颇为巧妙。
白玉兰美术奖优秀奖获得者邵柳娣的水彩画《秋月春风》，凝固了我们所见的城市风景和人在城市环境中的自然状态。可以感受到，艺术家经历了一个对素材反复推敲、提炼和不断完善的过程。
据悉，第十四届全国美展的油画、实验艺术、数字艺术与动画展区将落户上海，由中华艺术宫（上海美术馆）“一站式”举办。这是全国美展油画展区25年后再次落地上海，也是实验艺术、数字艺术与动画这一时代特征最鲜明、艺术与科技结合最紧密的全新展区首次亮相全国美展。这对推动上海美术创作继续走在全国前列，展示城市形象和文化科技软实力，具有重要意义。
本次展览中的许多雕塑作品同样吸引眼球。新材料、新构成、新技巧别具一格，观后令人惊叹。在浏览完500多幅作品后，我们特别关注了特邀嘉宾及评委的新作。可以说，这些作品个个精彩绝伦，名副其实，从构思立意、艺术风格到处理方法和技术创新，都为新入行者提供了很好的示范。最后，我们一致感慨：上海不愧是国际大都市，文化艺术氛围浓厚，展览档次和作品质量之高让人折服。大开眼界、精神爽朗，令人大呼过瘾。每一次观展，既养眼又养心，乐在其中。
2023年12月30日于上海