纵情挥洒六十年——韩辛回顾展的艺术人生

前几天，微信上收到好友、原南昌18中美术老师马向前发来的“履历·韩辛回顾展”展览宣传册。他退休后，将江西省美术家协会会员关系转至上海美术家协会，因此总能第一时间收到上海展览信息，并分享给我。

11月6日下午，我独自前往上海视觉艺术学院美术馆，参观了这场展览。展出的作品，见证了艺术家韩辛不平凡的六十年艺术生涯。作为旅美上海画家，韩辛的“履历——韩辛回顾展”于10月28日在上海视觉艺术学院美术馆开幕。上世纪八九十年代，他先后获得美国加州大学艺术研究院艺术硕士学位和联邦人文学基金会奖金。十二年前，他曾与好友陈丹青、林旭东联合举办《四十年的故事》画展。如今68岁的韩辛，携作品和妻女从旧金山回到上海，在他曾任教的上海视觉艺术学院举办这场回顾展，带来从少年时期至今几乎所有重要创作，并精心挑选200余幅展出。

上海视觉艺术学院位于松江大学城中心，占地近千亩。我从住的小区步行到学校大约半小时。午饭后稍作休息，我兴致勃勃地迈开大步，向学院走去。深秋末尾，冷空气突然袭来，出门时衣服穿得单薄，身上有些寒凉；冷冽的寒风吹在脸上，也让人不太舒服。但一想到即将赴一场精神盛宴，心里便暖和了许多。一路上，我先后经过东华大学、上海外国语大学、上海对外经贸大学等。从上海视觉艺术学院东门进入，在门卫指引下，我走了一段路才到达美术馆。首先映入眼帘的是“眼睛楼”——学院的标志性建筑。大跨度的双弧线象征着双眼皮，昭示着学校的品质与发展，彰显出视觉飞扬的胆识与气魄。上海视觉艺术学院正力求成为世界瞩目的一流艺术大学，这正契合了视觉艺术的感官特质。楼前有一泓清澈的湖水，几只白天鹅在游弋；岸上中西合璧的建筑风格，水系环绕、芳草如茵，小岛风情、绿树成林。美丽的校园为师生营造了一派人文艺术氛围和青春气息。

走进美术馆，正厅白色幕墙上的画展招贴画，强烈吸引了我。画面下方呈半圆状，用大笔触、厚色块塑造的一组头像，画着男男女女，各有不同角度、表情和肤色，个性鲜明、神采飞扬，令人震撼。墙上正中的繁体草书汉字写着“履历韩星回顾展”，扑面而来，气势十足，让我迫不及待地进入展厅。读过序言后，得知这些作品均为韩辛本人精选的各阶段代表作，充分展现了他扎实的基本功和天马行空的艺术创想。

展厅内，装帧考究的画框里陈列着粉画、油画和素描，画幅大小不一——有大型巨制，也有精微小品；有独幅画，也有组画。其中一组由70幅小型肖像画构成的“建筑工”群体画，令人叹为观止。这70幅油画组成的《卡斯特罗谷画室与它的建筑工》系列，是韩辛为修建旧金山画室时，为建筑工人创作的。他在工地上即兴作画，持续了两年半。六年前，韩辛曾生了一场大病，最终痊愈，他的绘画也因此获得新生。2021年，他开始在美国筹建一个大画室，前后三年，约有120名工人参与。期间，韩辛为他们画肖像，每幅大约一个半小时，最终完成70多幅。此刻，这系列作品就展现在我眼前，让人感慨：画家最厉害之处，在于能把每个人的身份、血肉感觉都刻画出来。韩辛通过塑造这些人物，让人能想象出对象的声音、性格以及身世——不需要靠衣服或配饰，仅凭对脸的描摹，就将每个人的生命完完全全揭示出来。这可能与他生病的经历有关，感觉他对生命的理解和欲望更强了，画出的作品更打动人。

进门右侧一组素描人物画，令人耳目一新，分别画的是画家的母亲、外婆和他自己。韩辛的素描表现别具一格，作品头像中五官、手的刻画精微细致，其他地方则概括简练，寥寥数笔，技法处理得体、恰到好处。韩辛的绘画技巧曾令陈丹青艳羡，他感慨道：“几年后，他用削尖的铅笔细细描绘大幅人物素描，瞳仁与鼻翼至少画出五十种微妙的层次，而且逆光，我瞧着，心里绝望。”炉火纯青的技法，无不体现了这位上海画家特有的精明、智慧和老练。

韩辛的《燃烧的欲望》是一幅大型油画作品，视觉冲击力极强。画面中民间艺人动作夸张、表情惊怵，在黝黑的背景下口吐火焰，表演惊险刺激，现场感真实而强烈，色彩饱满，看后让人击节叫好！

1955年，韩辛出生于上海，自幼喜爱绘画。15岁时，他结识了上海画友林旭东和陈丹青。因性格脾气相投，他还与吴大羽并称为“老小画怪”。20岁时，韩辛结识了画坛前辈俞云阶、陈逸飞、魏景山、夏葆元，随后进入上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身），成为月薪15元的“临时工”，参与不少主题创作，还为陈逸飞笔下的《鲁迅》肖像“贡献”过“一只耳”（耳朵模特）。上世纪七十年代，韩辛的作品入选全国美展并被中国美术馆收藏，因而被破格录取为中央美术学院油画系壁画研究室研究生。

展览中的一张纸片虽原始、陈旧、破烂，却“定格了上世纪中国美术史的一个瞬间”。那是“1979年5月，韩辛由上海北上赶考中央美术学院，这个不起眼的小纸条是他绘画专业考试的分数条，由央美油画系知名教授和教师观摩作品后分别打分并签名。有些老教授复出不久。此打分条当时贴在韩辛一幅送考作品背面。当时参与打分的教师不约而同地给了他高分：侯一民、李化吉、靳尚谊、梁运清、张世椿、苏高礼、张世彦、周令钊、詹建俊、林岗——这些老教授多半已作古。六十年履历至今，韩辛仍未停笔，用矢志不渝的创新和探索，回报前辈和老师们的厚爱。

画家韩辛，曾是上海美术史的深刻参与者。少年时代，他是陈丹青的玩伴，也是彼此启发、追逐的美术同路人；青年时代，他是上海顶流画家的合作伙伴，许多宏伟巨作上都留下了他的手笔；而后，他考入中央美术学院，又远赴美国，直至晚年回到上海。

六十年的履历，韩辛将绘画做到了极致。他的作品完全不同于“照相机”式作画，而是能让人真正感受到绘画的魅力。无论是构成能力，还是色彩配置组合，韩辛都有充足底气去挥洒展示、纵情表现。每幅画都可以作为“最好的教科书”：构成精准，色彩敏感而优美，强烈传递艺术美的效应。

我忘情地陶醉在韩辛的作品中，不能自拔。这是一种无与伦比的精神体验和享受，也是我无数次欣赏艺术作品以来，最为动情的一次。我徜徉在作品中，一会儿远眺，一会儿近观，细细琢磨。遇到动情处，我会用手机多角度拍照，以便回家后好好回味。我的痴迷状态，被展厅里的一位中年工作人员注意到。他走过来对我说：“老同志，我看您看得很投入，是不是觉得这位画家画得很好？”

“是的，岂止是很好，简直就是一位身怀绝技、才气纵横的大艺术家。从他身上，我真正品味到艺术作品的感染力所在。眼看天气渐晚，是不是到了下班时间？听说展览到11月20日截止，过几天我还会再来看。”

“欢迎欢迎！下次来，或许还能遇上韩老师呢？刚才来的一对母子，就是韩老师的女儿和外孙，他们就住在附近的宾馆里。”

“谢谢！谢谢！但愿下次来能有好运气！”我由衷地表示感谢，依依不舍地走出了美术馆。

2023年11月8日于上海