大展助白玉兰绚丽绽放——记与刘熹奇老师共赴第十二届上海美术大展之约
26日晚，我在微信中收到了刘熹奇老师发来的信息：12月26日，两年一届的“第十二届上海美术大展”在上海美术馆（中华艺术宫）隆重开幕。他的作品《摘星星的妈妈回来了》有幸首次以上海籍画家的身份入选参展。他还告诉我，自己当日受邀出席了展览开幕式暨白玉兰美术奖颁奖仪式。随信附上了两张照片：一张是刘老师与夫人站在画作前的合影，另一张是展出作品的原作画面。我看后十分惊喜，立即为老师点赞，并评论道：“作品有温度、有高度、有时代感，绘画精致，立意高远！祝贺祝贺！”
然而，让我没想到的是，就在刘老师参加完开幕式、观看展览不到三天，他突然又约我一同再次观展。这让我想起了9月17日，当时我也是应刘老师之邀，前往中华艺术宫观看“美术作品中的上海”展览。那次观展后，我们心潮澎湃，收获满满。不仅加深了彼此的友情，也提升了艺术鉴赏能力。通过作品的观赏与交流，我们各抒己见，畅谈感慨，汲取众长，尤其对今后的艺术创作与美术评论注入了新的能量与动力。刘老师当时就提议，以后如果有好展览，就互相通知，只要都在上海，一定要相约同行。我积极响应，一拍即合。
为了兑现“有好展览共同分享”的承诺，29日早上8:20，我接到了刘老师的电话。他问我是否愿意一起去看美术大展，我欣然答应。他随即发来前往中华艺术宫的路线图，并说会在9号地铁商城路站4号出口接我，再一起前往美术馆。我安排好家事，于上午9:10出发前往地铁站。
与刘老师首次结伴看展已过去三个多月。如今在冬日寒潮与雾霾散去的年末，2024年新年元旦即将来临，上海市花白玉兰也含苞待放之际，我再次被刘老师邀请同往上海美术馆（中华艺术宫）观展。这预示着新年的好兆头。与前一次不同的是，这次展览中有刘老师的作品入选。
刘熹奇，江西安福人，1948年出生于江西吉安的一个美术世家。他是中国美术家协会会员，江西画院、江西中山画院特聘画家，曾任第四届中国美术家协会理事、江西美术出版社编审。他1965年参加工作，1970年调入井冈山地区文工团从事舞台美术设计，1983年进入江西人民出版社任美术编辑，1989年转入江西美术出版社，历任编辑室主任、副编审、编审，直至2008年退休。他的作品《祖国啊，母亲》荣获第六届全国美展银奖、第三届全国年画一等奖，并被中国美术馆收藏；《在希望的田野上》获第三届全国年画二等奖；《开国元勋》获第四届全国年画三等奖。
地铁列车行驶了1个多小时，于10:30抵达商城路站。我随着人流，在老师告知的4号出口与他亲切相见。轻车熟路，在他的引领下，我们乘坐82路公交车，20多分钟后便到了中华艺术宫。一路上，刘老师向我介绍了这次大展的基本情况：
由上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会、中华艺术宫共同主办的第十二届上海美术大展，于12月26日在中华艺术宫（上海美术馆）拉开帷幕，同时举行了白玉兰美术奖颁奖仪式。
两年一届的上海美术大展，是上海地区影响最广、规模最大、最具权威性的综合性美术展览。本届大展围绕迎接“新中国成立75周年”“上海解放75周年”等主题，面向上海地区美术工作者广泛征集作品2342件。经过初评、复评和评奖三轮筛选，共遴选入展作品517件，从中评选出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件，“沈柔坚艺术基金奖”7件。获得“白玉兰美术奖”的上海中国画和油画作品，将直接送第十四届全国美术大展参评。除常规画种外，还有综合材料、数字媒体、实验装置等14个种类，参展艺术种类为历届之最。其中，水彩粉画受到评委高度认可，被认为是历届水平最高的一次。
下车后走不多时，雄伟壮观的中华艺术宫便映入眼帘。大红廊柱构成的宫殿式建筑大气磅礴、恢弘巍峨，风格既传统又时尚。记不清多少次与它相见，但每一次都有一种肃然起敬、神圣庄严的感觉。我们拾级踏上银灰色台阶，进入美术馆，在工作人员引导下来到一楼艺术大厅。正门巨幅展板上，红底白字清晰写着“2023上海市第十二届美术大展”。
进入展厅后，刘老师首先带我直奔水彩、粉画、年画展区，很快找到了他的年画作品《摘星星的妈妈回来了》。它悬挂在展区最显眼的位置。我迫不及待地掏出老花眼镜，仔细观赏原作：画面右侧是神舟十三号女航天员王亚平，顺利完成航天任务返回地面，手捧鲜花、笑意盈盈，与女儿相见的动人特写；左侧的女儿美丽可爱，手捧一颗金黄五角星，与母亲亲切相拥。画面上方，在月光闪烁的蓝色背景下，一对飞天女神挥动五星红旗，在广袤天穹中翩翩起舞。整幅作品洋溢着温馨的母女之情，又营造出古老浪漫、神话科幻的意境。刘老师从手机上调出开幕式当天观众踊跃围观的场面，让我感受到作品引发的强烈共鸣。
看完刘老师的画作后，我把目光移向旁边的几幅年画，发现整个展厅的年画作品极少，只有五六幅。这与本届入展的500多幅作品相比，显然微不足道。而采用写实手法精心刻画的作品，似乎只有刘老师这幅，其余均以民间装饰和版画形式表现。对于古老而传统的年画艺术，看到数量如此之少，我不免有些遗憾。我知道，无论传统年画如何受到冷落，刘老师对年画创作的初心始终不改。他坚持40多年不断创新，精益求精，频频获奖；同时，他在国画、油画方面也精品不断。这次他的作品能脱颖而出，某种程度上填补了年画项目的稀缺。期待下届大展能看到更多更好的年画精品问世。
我们看完几个小画种后，时间已到了12:20。刘老师提议：“不能像上次一样饿着肚子看完整个展览。这次作品比上次多很多，不如先出去吃午饭，精神饱满地再看油画、国画等大画种。”我完全赞同。我们来到上次用餐的小餐馆，点了几个炒菜。这时刘老师坚持要买单，我溜达到另一个柜台买了一小瓶白酒，却被他发现，又抢着扫码付款。从这个小细节中，可见刘老师的厚道与真诚，他的人格魅力让人不由心生敬意。
用过午餐，我们再次回到展览馆。起初我们都精神饱满，但由于没有及时休息（我在家通常会午休），加上徒步运动量大，以及酒精的催眠作用，我慢慢感到疲劳，经常找凳子坐下歇一口气，有时甚至不小心会睁不开眼皮。然而，理智告诉我不能睡着，再难也要坚持。放眼望去，刘老师却精神充沛，全神贯注、旁若无人地看作品、拍照片，仔细观察和研究精彩之作。我心想，一个比我大7岁、年已75岁高龄、且身患多种慢性病的老艺术家，是什么力量让他浑身有使不完的劲？他的榜样作用立竿见影，让我重新振奋、精神抖擞起来。
我们仿佛被注入了兴奋剂，不知疲倦地饱览每一幅艺术作品，马不停蹄地奔走于多个展厅。老中青几代艺术家以不同的观察视角和丰富的艺术语言，深情讲述城市故事，精心描绘多彩生活，嘹亮唱响时代精神，充分展示了新时代上海美术创作在守正创新中蓬勃发展的整体面貌。
获得白玉兰美术奖优秀奖的吴争真的中国画《老城蝶变新城起》，凝结了创作者近年来行走于城市大街小巷的所思所想。艺术家被城市之美深深吸引，老城风华与繁华都市建筑上留驻的历史与现在，层层叠叠中构成了丰厚的人文积淀，成为他用心描绘的“第二故乡”。这幅作品画面自然舒展，既展现了上海主要标志性建筑，又融入了普通城市民居，在中国画的表现形式上运用得十分出色。
白玉兰美术奖优秀奖邵柳娣的水彩画《秋月春风》，凝固了我们所见的城市风景和人在城市中的自然状态，让人感受到艺术家对素材反复推敲、提炼、不断完善的过程。
据悉，第十四届全国美展的油画、实验艺术、数字艺术与动画展区将落户上海，在中华艺术宫（上海美术馆）一站式举办。这是全国美展油画展区25年后再次落地上海，也是实验艺术、数字艺术与动画这一时代特征最鲜明、艺术与科技结合最紧密的全新展区首度亮相全国美展。这对推动上海美术创作继续走在全国前列，展示上海城市形象和文化科技软实力，具有重要意义。
这次的许多雕塑作品同样吸引眼球，新材料、新构成、新技巧别具一格，让人看后感到十分精巧、震撼。在欣赏完500多幅作品后，我们还特别关注了特邀嘉宾及评委的新作。可以说，件件精彩绝伦、名副其实，从构思立意、艺术风格、处理手法到技术创新，都为新人们树立了良好榜样。最后，我们一致感慨：上海不愧是国际大都市，文化氛围浓厚，展览档次与作品质量之高，让人折服、大开眼界、精神清爽、大呼过瘾。每一次观展，既养眼又养心，乐在其中。
2023年12月30日 于上海